M.Chiera - Encounters. XXL

SERIA: SKŁADANIE
W tej serii Chiera pracuje z przemieszczeniowymi skojarzeniami kształtów i kolorów, zaczerpniętymi z grafiki, mody, historii i samej natury, używając różnorodnych metod i materiałów, od farb akrylowych, sprayu, szablonów, kolażu, assemblage po haftowanie. same malowidła posiadają zmieniające się hierarchie podobnych kwestii: eksploracja materiału, abstrakcyjna tożsamość, formalna przestrzeń i ekspresja narracyjna. Otwarcie zaciera granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w zasadach, ale i w praktyce, dopasowując się do różnorodnych form projektowania powierzchni.

Moja praca mieści się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i plany koloru badam zależności wizualne, które oscylują między ładunkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.

Podczas gdy moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — przejrzystości formalnej, równowagi i użycia geometrii — wyróżnia ją włączenie gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materiałowe, opracowywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.

W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne, trójkąty i planów chromatycznych — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.

Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany w nasyconych i kontrastowych planach, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.

W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak ludzkie relacje, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.

Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny, który łączy rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego wrażenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środki: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na plecach, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobrymi, która zostanie złożona do odprawy celnej.
Obrazy w ramkach są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane bezframedowe, zrolowane na papierze milimetrowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Uprzejmie informujemy, że kolory na różnych ekranach mogą nieco się różnić.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Ta praca została wykonana z wysokiej jakości płótna, które jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra mieszanka bawełny i lnu, która zapobiega rozdarciom lub rozciągnięciu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki umożliwiające elastyczne tekstury zapobiegające pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie nienaruszone z biegiem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska współczesna artystka z siedzibą w Senigallii, Włochy. Studiowała Projektowanie Wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe tereny wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Chociaż jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktivizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w tworzeniu na dużą skalę. Choć studiowała Projektowanie Wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się w jej młodszych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Twórczość Miriam została wyselekcjonowana do wystawienia na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przelotna moda czy dekoracyjny element mający rozwiązać kwestię przestrzenną. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przemienia je w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią."