Miriam Chiera (1969) - Solar Path. XXL

Moja praca mieści się w obszarze współczesnej geometrycznej abstrakcji, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam więzi wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycji a spontanicznością gestu.

Podczas gdy moje praktyki odwołują się do zasad Bauhausu — formalnej klarowności, równowagi i użycia geometrii — wyróżnia się tym, że włącza gesturalne tekstury, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.

W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne, trójkąty i chromatyczne plany — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy pełnią funkcję jednostek wzrokowych, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.

Krótkie współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nanoszony na nasycone i kontrastowe plany, pełni rolę elementu organizującego, który kieruje wzrokiem i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.

W moich różnych seriach zajmuję się tematami takimi jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odwołania nie są przedstawione dosłownie, lecz zintegrowane w strukturze kompozycji poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.

Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny i ekspresyjną swobodę, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

FILM/Z DÓCH DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne prace Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pastle, akryl, spray, szablony, olejowy pisak, grafit na płótnie z bawełny impresjonowanej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Wysyłka: Prace będą wysyłane (dla wysyłek spoza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobro Kultur, do celów celnych.
Obrazy oprawione są wyłącznie ilustracyjnie.
Dzieło dostarczane jest bez oprawy, zwinięte z kartką tracingową, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubę plastikową lub wzmocniony karton).

Należy mieć na uwadze, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, które będą odpowiedzialnością nabywcy."

Materiały:
Ta praca powstała na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna-lniana, która zapobiega rozdarciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, media pozwalające uzyskać elastyczne tekstury, które zapobiegają pękaniu, gęstość materiału przekładająca się na jego ciężar, właściwe naciągnięcie i grunt zapewniają, że inwestujesz w pracę wysokiej jakości i że pozostanie ona nienaruszona z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to współczesna włosko-argentyńska artystka mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy. Urodziła się w małym mieście w Argentynie, w otoczeniu rozległych obszarów wiejskich, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w włoskiej kulturze, jej sztuka nosi duch kraju, w którym dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z essencją jej pracy: językiem koloru. Otoczona potęgą natury, z nieograniczonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w wielkoskalowych kreacjach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się w młodym wieku; to podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Rocznej Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestnictwo w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne miasto Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej pracę.

Oświadczenie artystyczne:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, ulotna tendencja czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, pozwalała się zanurzyć w jej istocie i towarzyszyć ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.