Santicri - Spinario fail

00
dni
09
godziny
45
minuty
38
sekundy
Aktualna oferta
€ 55
Cena minimalna nie została osiągnięta
Petra Skarupsky
Ekspert
Wycena galerii  € 300 - € 400
NL
€ 55
BE
€ 50

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137455

Doskonała ocena na Trustpilot.

Rzeźba Spinario fail, z żywicy, edycja limitowana do 100 egzemplarzy, rok 2020, wymiary 17 cm wysokości x 10 cm szerokości x 10 cm głębokości, ręcznie podpisana, w dobrym stanie, pochodzenie Włochy.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należało w 2022 roku zaprezentowanie swoich prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym świecie sztuki.

Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i pył marmurowy
Wymiary: Wys. 17 x Szer. 10 x Gł. 10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.

Rzeźba to prowokacyjne wyrażenie artystyczne. Dzieło to zdaje się kwestionować konwencje i tradycyjne oczekiwania wobec sztuki, mieszając elementy starożytne i nowoczesne w zaskakującym kontekście.

Wybór przedstawienia spinariosa, tematu typowego dla sztuki klasycznej, w tak nieoczekiwanym i współczesnym kontekście, sugeruje refleksję nad naszą obecną kulturą i relacją z przeszłością. Użycie Nike oraz scena usuwania odchodów mogą być interpretowane jako wyraźna krytyka konsumpcyjnego stylu życia i obsesji na punkcie luksusu w świecie współczesnym.

Dzieło zdaje się mieć na celu wywołanie reakcji publiczności, stawiając pytania o symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie ta rzeźba współczesna wydaje się odważnym komentarzem na temat społeczeństwa współczesnego, jego obsesji na punkcie konsumpcji oraz relacji z historią i tradycją.

Limitowana edycja do 100 egzemplarzy.
Podpis ręczny artysty z certyfikatem autentyczności
numer edycji wysłanej może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.

Artysta zyskał renomę w 2024 roku jako jedno z najgoręcej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne dziedziny doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość kreatywną, ale także za jedno z najobiecniejszych inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta odbył drogę, która pomiędzy studiami technicznymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się rosnąca potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ulicznych, pop artu, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i pamiętny."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należało w 2022 roku zaprezentowanie swoich prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym świecie sztuki.

Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i pył marmurowy
Wymiary: Wys. 17 x Szer. 10 x Gł. 10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.

Rzeźba to prowokacyjne wyrażenie artystyczne. Dzieło to zdaje się kwestionować konwencje i tradycyjne oczekiwania wobec sztuki, mieszając elementy starożytne i nowoczesne w zaskakującym kontekście.

Wybór przedstawienia spinariosa, tematu typowego dla sztuki klasycznej, w tak nieoczekiwanym i współczesnym kontekście, sugeruje refleksję nad naszą obecną kulturą i relacją z przeszłością. Użycie Nike oraz scena usuwania odchodów mogą być interpretowane jako wyraźna krytyka konsumpcyjnego stylu życia i obsesji na punkcie luksusu w świecie współczesnym.

Dzieło zdaje się mieć na celu wywołanie reakcji publiczności, stawiając pytania o symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie ta rzeźba współczesna wydaje się odważnym komentarzem na temat społeczeństwa współczesnego, jego obsesji na punkcie konsumpcji oraz relacji z historią i tradycją.

Limitowana edycja do 100 egzemplarzy.
Podpis ręczny artysty z certyfikatem autentyczności
numer edycji wysłanej może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.

Artysta zyskał renomę w 2024 roku jako jedno z najgoręcej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne dziedziny doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość kreatywną, ale także za jedno z najobiecniejszych inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta odbył drogę, która pomiędzy studiami technicznymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się rosnąca potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ulicznych, pop artu, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i pamiętny."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Materiał
żywica
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Spinario fail
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
limited edition 100 ex
Rok
2020
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
17 cm
Szerokość
10 cm
Głębokość
10 cm
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
2698
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna