Santicri (1992) - Handle with Care






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 25 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137393
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (ur. 1992) prezentuje Handle with Care, rze7c7bb19 z a07cisiny z marmurowego proszku, o wymiarach 18 cm szeroko5bci, 20 cm wysoko5bci i 9 cm g4219bi, w limitowanej serii 100 egzemplarzy, ręcznie podpisan05, wyprodukowan05 w 2026 roku we W42oszech.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o wysokim znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku prezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został wyróżniony jako jeden z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany w grono trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Technika: Żywica i proszek marmurowy
Wymiary: wys. 13 x szer. 15 x gł. 13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.
Una figura semplice e riconoscibile viene trasformata in qualcosa di diverso. L’orsetto, simbolo di affetto e protezione, mantiene la sua forma ma perde la sua funzione: non è più qualcosa da toccare o da vivere con leggerezza.
Miś, symbol uczuć i ochrony, zachowuje swój kształt, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś, co można dotykać ani czymś do przeżywania z lekkością.
La superficie cambia completamente la percezione dell’opera. Quello che da lontano appare familiare, da vicino diventa più distante, quasi inaccessibile.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, prawie niedostępne.
Si crea così un contrasto diretto tra ciò che conosciamo e ciò che vediamo.
Powstaje w ten sposób bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
L’opera gioca proprio su questa tensione: da una parte attira, dall’altra tiene a distanza.
Dzieło właśnie operuje tą napięciem: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans.
In questo modo, un’immagine legata all’infanzia viene riletta in chiave contemporanea, diventando qualcosa di più complesso e meno rassicurante.
W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje odczytany w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.
SPEDIZIONE ASSICURATA!
Il numero di serie potrebbe non corrispondere a quello in foto.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer serii może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa. Ispirato dai grandi maestri come Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat , Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe,Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso e Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk , Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti , Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
A volte ha utilizzato nelle sue espressioni artistiche marchi come Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea non che da appassionati di collezioni di fumetti disney, paperino, topolino, minnie, zio paperone, tintin, comics, cartier, pokèmon, modellini, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro e diamanti.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która łącząc studia geodezji i architekturę doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
A veces ha utilizado nelle sue espressioni artistiche marchi come Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jej sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, a także wśród miłośników kolekcjonowania komiksów Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Wujek Sknerus, Tintin, komiksów, Cartier, Pokémon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przerabiam to na projekt, który doskonale wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o wysokim znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku prezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został wyróżniony jako jeden z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany w grono trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Technika: Żywica i proszek marmurowy
Wymiary: wys. 13 x szer. 15 x gł. 13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.
Una figura semplice e riconoscibile viene trasformata in qualcosa di diverso. L’orsetto, simbolo di affetto e protezione, mantiene la sua forma ma perde la sua funzione: non è più qualcosa da toccare o da vivere con leggerezza.
Miś, symbol uczuć i ochrony, zachowuje swój kształt, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś, co można dotykać ani czymś do przeżywania z lekkością.
La superficie cambia completamente la percezione dell’opera. Quello che da lontano appare familiare, da vicino diventa più distante, quasi inaccessibile.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, prawie niedostępne.
Si crea così un contrasto diretto tra ciò che conosciamo e ciò che vediamo.
Powstaje w ten sposób bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
L’opera gioca proprio su questa tensione: da una parte attira, dall’altra tiene a distanza.
Dzieło właśnie operuje tą napięciem: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans.
In questo modo, un’immagine legata all’infanzia viene riletta in chiave contemporanea, diventando qualcosa di più complesso e meno rassicurante.
W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje odczytany w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.
SPEDIZIONE ASSICURATA!
Il numero di serie potrebbe non corrispondere a quello in foto.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer serii może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa. Ispirato dai grandi maestri come Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat , Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe,Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso e Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk , Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti , Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
A volte ha utilizzato nelle sue espressioni artistiche marchi come Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea non che da appassionati di collezioni di fumetti disney, paperino, topolino, minnie, zio paperone, tintin, comics, cartier, pokèmon, modellini, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro e diamanti.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która łącząc studia geodezji i architekturę doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
A veces ha utilizado nelle sue espressioni artistiche marchi come Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jej sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, a także wśród miłośników kolekcjonowania komiksów Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Wujek Sknerus, Tintin, komiksów, Cartier, Pokémon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przerabiam to na projekt, który doskonale wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
