Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri wziął udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnej scenie artystycznej.

Technika: Żywica i pył marmurowy
Wymiary : W13 x S15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: edycja limitowana 100 egz.

Prosta, rozpoznawalna figura przemieniana jest w coś innego. Misiów-pieszczotka, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, ale traci funkcję: nie jest już czymś do dotykania ani do przeżywania z lekkością.

Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal nieosiągalne. Powstaje zatem bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło właśnie ta gra napięcia: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem interpretuje się w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

DOSTAWA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może różnić się od widocznego na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami technicznego a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się potrzeba coraz silniejszego odnalezienia samego siebie i wyrażenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem używał w swoich wyrażeniach artystycznych marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Jego sztuka jest powszechnie ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, a także miłośników kolekcji komiksów Disney, Kuprych, Miki, Minnie, Zia Pani, Tintin, komiksy, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Niełatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzać to w projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: mocny i zapadający w pamięć."