M.Chiera (1969) - Signals. XXL

Seria: Conversations
Conversations narodziła się z fascynacji spotkaniami. Te chwile, gdy ludzie z różnych miejsc, kultur, doświadczeń i podróży znajdują wspólną przestrzeń i, czy to celowo, czy nieoczekiwanie, zaczynają nawiązywać więź. Każde spotkanie zostawia ślad. Każda wymiana subtelnie zmienia sposób, w jaki widzimy świat i ludzi wokół nas.
Kompozycje odzwierciedlają złożoność i piękno ludzkiego współistnienia. Niektóre połączenia są natychmiastowe i bezwysiłkowe; inne są bardziej subtelne, kruche lub nieoczekiwane. Jak w życiu, każdy element zachowuje swoją własną tożsamość, jednocześnie przyczyniając się do stworzenia czegoś wspólnego.
Conversations to celebracja różnorodności, wymiany i możliwości znalezienia wspólnego gruntu poza naszymi różnicami. Jest refleksją nad sposobami, w jakie nasze historie krzyżują się, splatają i kontynuują swoje podróże, przekształcone przez obecność innych. Dzięki geometrii i kolorowi seria usiłuje uczynić widzialnym ten niewidzialny materiał relacji, dialogów i wspólnych doświadczeń, który nas łączy, przypominając, że w jakiś sposób wszyscy jesteśmy częścią tej samej rozmowy.

Moja praca mieści się w sferze współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i plany koloru eksploruję relacje wzrokowe, które oscillują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Chociaż moja praktyka odnosi się do zasad Bauhausu — formalnej jasności, równowagi i użycia geometrii — wyróżnia się włączeniem gesturalnych faktur, które aktywują przestrzeń ujemną. Te materialne powierzchnie, wypracowywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i plany chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany w nasyconych i kontrastowych planach, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międz ludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przełożone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny, łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego wizualnego doświadczenia.

WIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe prace autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, oleopastek, grafit na płótnie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie dóbr kultury do zgłoszenia do odprawy celnej.
Obrazy oprawione są jedynie poglądowo.
Dzieło dostarczane jest niezoprawione, zrolowane wraz z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę plastikową lub wzmocniony karton).

Proszę pamiętać, że kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno z bawełnianej liny zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki chemiczne uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny, która przekłada się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie gwarantują, że inwestujesz w jakość dzieła i że pozostanie nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonej ogromnymi polami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka nosi duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozproszone po jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona przez ogrom natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w dużych realizacjach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam Chiera były wybierane do wystawiania w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawowego Przeglądu Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Rocznicowej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Publikacja Artea Fanzine 26- Hiszpania
2026- Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne miasto, Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przechodzą przez jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modne przedmioty, przemijający trend czy dekoracyjny element zaprojektowany po to, by rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie jej posiadania, zanurzenie się w jej istocie i cieszenie się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.