M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Seria: Conversations
Conversations narodziła się z fascynacji spotkaniami. Tymi momentami, gdy ludzie z różnych miejsc, kultur, doświadczeń i podróży znajdują się w tym samym czasie w tym samym miejscu, a świadomie lub niespodziewanie zaczynają się łączyć. Każde spotkanie zostawia ślad. Każda wymiana subtelnie zmienia sposób, w jaki postrzegamy świat i ludzi wokół nas.
Kompozycje odzwierciedlają złożoność i piękno ludzkiego współistnienia. Niektóre połączenia są natychmiastowe i bezwysiłkowe; inne są bardziej subtelne, kruchliwe lub nieoczekiwane. Jak w życiu, każdy element zachowuje własną tożsamość, jednocześnie przyczyniając się do powstania czegoś wspólnego.
Conversations to święto różnorodności, wymiany i możliwości odnalezienia wspólnego gruntu poza naszymi różnicami. To refleksja nad tym, w jaki sposób nasze historie nakładają się na siebie, splatają i kontynuują swoje podróże, przekształcone przez obecność innych. Dzięki geometrii i kolorowi seria ma na celu uwidocznienie tej niewidzialnej struktury relacji, dialogów i wspólnych doświadczeń, które nas łączą, przypominając, że w pewnym sensie wszyscy jesteśmy częścią tej samej rozmowy.

Moja twórczość mieści się w nurcie współczesnej abstrakcji geometrycznej, w której struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i plany koloru badaję relacje wizualne, które wahają się między ładunkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i użycia geometrii — wyróżnia ją włączenie gestów fakturalnych aktywujących pustą przestrzeń. Te powierzchnie materialne, pracowane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresyjnością.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owale, trójkąty i plany chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturalnych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych ustanawia dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące płyty, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach poruszam takie tematy jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE Internetowej LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Sztuka: Nowa, oryginalna i unikatowa praca Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, olej w kredzie, grafit na płótnie z bawełny drukowanym na 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace zostaną wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dóbr Kultury, którą należy złożyć do odprawy celnej.
Obrazy oprawione są jedynie ilustracyjnie.
Praca dostarczona bez oprawy, zapakowana na rolce z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięta w tubie plastikowej lub wzmocnionej tekturowej).

Należy pamiętać, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, które będą odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
Ta praca powstaje na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniane bawełniane, które zapobiega rozerwaniu lub odkształceniom, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media do uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny, która przekłada się na jej wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to współczesna włosko-argentyńska artystka mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także studiowała sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe obszary wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć korzenie jej kultury tkwią w kulturze włoskiej, sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, splatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znajdowała inspirację w ogromnych tworach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej ścieżka malarstwa zaczęła się w jej wczesnych latach, a to podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, kiedy zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam Chiera zostały wybrane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundacji 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Rocznej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Publikacja Artea Fanzine 26- Hiszpania
2026- Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach do wielu miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć swoją historię — sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istotę i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy stoisz przed nią.