Anton Kaestner - #440 - S - " Blue Fire ".

#440 - S - "Blue Fire".
Pojedyncze dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestner, prosto z pracowni w Paryżu.

Spray akrylowy na płycie plexiglasowej o grubości 3 mm.
To dzieło nie jest wydrukiem. Jest to oryginalne dzieło namalowane kilkoma warstwami farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie "glossy", zbliżone do efektu zastosowania żywicy, jest unikatowe.

Wymiary: 9,1" x 8,7" x 0,12" / 23,1 cm x 22,1 cm x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło jest dostarczane bez ramy.
Ramka klasy premium marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (9" x 0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta jest ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace są wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.


"Biography

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylowymi farbami w notesach A4, a potem A3. Najpierw pociągała mnie malarska bezfiguracja i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była oczywista.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, po Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, narażając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek się udałem, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w kreatywną energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem, by uwolnić się od świata i skupić na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżyć prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce od zawsze mam nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i zastanowienia się nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie poświęcać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.


Artistic CV

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyclowanego ekstrudowanego plexiglasu, lekko, gładko, błyszcząco i czasem kruchego powierzchniowo.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie pracy podczas jej rozwoju. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli w trakcie procesu — to coś, co sobie cenię. Pozwalam na "losowe eksperymenty" - cokolwiek, co skraca rozum! - aby kierowały wynikiem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie eksponowane. Podejście to, które rezonuje z procesem objawienia/uchwycenia w fotografii, jest wyzwalające i uwalniające. Wartości kompozycji wzbogacają się o warstwy i przejrzystości, nadając każdemu dziełu cechę "ascetyczną": jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję "niezbywalne konieczności", tzn. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Działam celowo w sposób prosty. Nie chodzi o „emocje” ani o „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybkie spożywanie” ani o „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści, moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to określił francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasem może przywodzić na myśl transparentność i blask witraża, pozostaje w dużej mierze abstrakcyjna. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, w której można dostrzec własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretnie lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, brakujących również części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami bliskimi” a „odległością dla całości” zachęci widzów do podjęcia własnych introspektywnych wędrówek.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym procesie pytania i rozwoju. Każje nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, która popycha mnie do doskonalenia umiejętności i dalszej eksploracji tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemień, eksploracja, sposób na pobudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia."

Anton Kaestner