Mario Carreño (1913-1999) - Vlinderdans

Rzadki obraz chilijsko/ kubańskiego artysty Mario Carreño. Jest to olej na płótnie o wymiarach 72,2 x 51,5 cm. W prawym dolnym rogu podpisany i datowany. Stan zachowania dobry.

Pochodzenie
Sarracino Gallery, Coral Gables, FL, USA
Fernando Duran Auctions, Madrid, aukcja Arte Contemporaneo, 28 grudnia 2020, nr lutu 43

Mario Carreño
(1913-1999)

Pod koniec poprzedniego wieku zniknął jeden z mistrzów sztuki latynoamerykańskiej, gdy gazety ogłosiły śmierć Mario Carreño. Carreño był prawdziwym artystą awangardowym, który wspierał ducha nowoczesności na Kubie w latach pięćdziesiątych i pomagał szerzyć go w salonach tamtego czasu. Jego wszechstronność i pasjonująca osobowość skłoniły mnie do jego malarstwa. Dzięki poznaniu Mario Carreño poprzez jego prace mogłem docenić jego umiejętność komponowania i formy oraz jego zmysł do koloru, temat, którym wykładał na Escuela de Arquitectura w Chile (1959).

Mario Carreño (1913-1999).

Carreño urodził się na Kubie w 1913 roku i studiował w School of Fine Arts San Alejandro. Podobnie jak wielu malarzy z jego epoki, podróżował do Hiszpanii, Paryża i Nowego Jorku, gdzie przyswajał różne prądy artystyczne ówczesnego czasu. W tym okresie nawiązał kontakt z surrealistami, zarówno fizycznie, jak i intelektualnie, i spotkał Lorcę, Picassa, Rafaela Alberti i Nerudę. Ważni dla twórczości Carreño byli meksykańscy malarze muro. Podczas podróży do Meksyku w 1936 roku poznał Diega Rivery, Clemente Orozco, Rufino Tamayo i Fridę Kahlo. Jednak to podróż do Chile miała największy wpływ: po raz pierwszy odwiedził Chile w 1948 roku, gdy jego prace były prezentowane w Sala del Pacífico w Santiago. Po okresie spędzonym w Nowym Jorku i na Kubie, powrócił w 1986 roku z kontraktem na dwa lata, aby prowadzić zajęcia pod tytułem „Rozwój sztuki współczesnej”. Od tego momentu Chile stało się jego drugim domem, „raj”, jak sam to kiedyś nazywał. W 1969 roku uzyskał obywatelstwo chilijskie, a w 1982 otrzymał Narodową Nagrodę Sztuki, jako uznanie dla jego osiągnięć artystycznych.

Dla tego głęboko humanistycznego człowieka gest malowania był ważny, ale był również malarzem słów. Był krytykiem sztuki w gazecie El Mercurio, gdzie prezentował swoje nowatorskie i postępowe idee pod pseudonimem Jorge Vasari. Podkreślał wieloznaczność we wszystkich możliwych interpretacjach sztuki i konfrontacjach, którym sztuka ulega. Dla niego nie wystarczało wskazanie tendencji czy prądu. Chciał badać i eksplorować, pozostawiając nam wszechstronne dzieło jako rezultat swojej drogi ku wyrażaniu swoich idei. W jego twórczości da się rozpoznać pewne cechy, takie jak zainteresowanie modelowaniem postaci, brak rysów twarzy i wynikająca z tego cisza, którą emanuje. Każde z jego dzieł odzwierciedla Harmonię między formą a treścią. Nienaganny charakter jego języka obrazowego uczynił go ekspertem w zakresie objętości i twórcą naprawdę jasnego i czystego stylu. Jednocześnie wydobywał on ze swoich wpływów pejzałizacyjnych każdą formę letargu i nadawał swojej pracy poczucie koloru, ruchu i zmysłowości, które były już uważane za emblematu kubańskiej sztuki.

Jego język obrazowy dopełniało przekonanie o konieczności zaangażowania społecznego. Wraz z innymi chilijskimi artystami ponownie odkrywał i integrował sztukę ludową w swojej własnej twórczości, w seriach takich jak Cały Chile. Był wrażliwy na cierpienie, które wojny wywołały w ciągu wieku, co wyrażał w serii Zastygły Świat. Jego nostalgia za ojczyzną widoczna jest w Antillanas. Mario Carreño zmarł 20 grudnia 1999 roku. Wyjątkowy i prosty człowiek, który nieświadomie przekroczył uniwersalny próg i na zawsze stał się częścią „chronologii pamięci”.