Freddish (1971) - untitled

Nazwa artysty: Freddish

Przynależność narodowa: Francuzka

Data urodzenia: 1971, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: untitled

Rok: 2025
Technika: Tempera na papierze 280 g

Wymiary:

Canvas: 60 cm x 80 cm

Oprawa: Brak

Szczegóły podpisu:
Podpis ręczny artysty

Wydanie:
Dzieło unikatowe (brak numeracji, oryginał).

Proveniencja:
Dzieło bezpośrednio z pracowni artysty Freddisha Papritza
Dzieło z serii odnoszącej sukcesy Geek Muted

Dokumentacja:
Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności cyfrowej wydanym przez agencję reprezentującą artystę, MP ARTS AGENCY.

Stan:
Dzieło w doskonałym stanie, bez widocznych uszkodzeń.

Dostawa:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Zostanie wysłane w formie zwiniętej (rolowane).

O artyście:

Freddish Papritz, zawodowo znany jako Freddish, jest francuskim artystą wizualnym urodzonym w 1971 roku w Paryżu.

Samouk, wyłonił się z paryskiej kultury miejskiej na początku i od końca lat 80. stał się jedną z kluczowych postaci street artu we Francji. Aktywna w pierwszych kręgach graffiti w latach 80. i 90., zwłaszcza jako członek ekipy IZB crew, Freddish przyczynił się do ugruntowania podstaw ruchu street art w Francji.

Równolegle z praktyką w sztuce miejskiej pracuje jako asystent u czołowych artystów współczesnych, takich jak Niki de Saint Phalle i Jean Tinguely; te doświadczenia głęboko wpłynęły na jego wizję artystyczną i umieściły jego pracę w dziedzictwie Nouveau Réalisme.

Na bazie tych wpływów Freddish opracował unikalny, interdyscyplinarny język artystyczny łączący malarstwo, rzeźbę, assemblage i techniki miejskie. Stał się szerzej znany ze swoich rzeźbiarskich interwencji i metalowych assemblage, często projektowanych z myślą o przestrzeni publicznej. Wraz z innymi artystami współzałożył La Galerie de la Rue, platformę kolektywną poświęconą prezentowaniu sztuki miejskiej w kontekstach instytucjonalnych i nieinstytucjonalnych, we Francji i za granicą, w tym poprzez projekty w Afryce Zachodniej.

Freddish ściśle współpracuje również z sceną hip-hopu i tańca współczesnego, tworząc dekoracje, instalacje i środowiska wizualne dla przedstawień prezentowanych w największych salach paryskich, takich jak L’Olympia, La Cigale i Grande Halle de la Villette.

Ważnym etapem kariery było uczestnictwo w Salon d’Automne w Paryżu w 2006 roku, co było jedną z pierwszych instytucjonalnych uznań street artu we Francji.

Jego prace eksplorują tematy miejskie, społeczne i fantastyczne, łącząc malarstwo akrylowe, kolaż i metalową rzeźbę. Zakorzeniona w kulturze popularnej i estetyce hip-hopu praktyka stopniowo ewoluowała w kierunku bardziej narracyjnych i osobistych kompozycji, zachowując silny związek z miastem i jego symbolami.

Twórczość Freddisha regularnie pojawia się na rynku sztuki współczesnej, z pracami pojawiającymi się na aukcjach od lat 2010, wśród których niektóre dzieła były oferowane na sprzedaż w 2025 roku. Jego prace znajdują się dziś w kolekcjach prywatnych we Francji i za granicą.

W latach 2020–2026 Freddish kontynuuje rozwijanie projektów in situ, instalacji immersyjnych i fresków, zwłaszcza w przestrzeniach architektonicznych i hotelarskich, takich jak Ki Space Hotel & Spa, gdzie jego malowidła i rzeźby dialogują bezpośrednio z otoczeniem.

Uważany za postać historyczną francuskiego street artu obok takich artystów jak Speedy Graphito, Miss.Tic, Jef Aérosol i Blek le Rat, Freddish pozostaje aktywnym i wpływowym artystą, łączącym korzenie sztuki miejskiej z praktykami współczesnymi.