Gully (1977) - Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Nazwa artysty: Gully

Obywatelstwo: Francuz

Data urodzenia: 1977, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Rok: 2024

Technika: Wielokrotne dzieło digigraficzne na płótnie ręcznie podniesione, (druk pigmentowy giclée na płótnie)

Wymiary: 50 x 70 cm

Oprawa: Brak, w rolkach

Szczegóły podpisu: Podpisane i datowane ręcznie w dolnym prawym rogu

Wydanie: Ręcznie numerowane w dolnym lewym rogu
Ref: P-87-10 - Numeracja: 25/35

Pochodzenie:
Dzieło bezpośrednio z pracowni artysty, Gully. Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności wydanym przez artystę.

Dokumentacja:
Certyfikat autentyczności wydany przez Artystę

Stan:
Dzieło w doskonałym stanie, bez zauważalnych niedoskonałości.

Dostawa:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Będzie wysłane zwinięte.
Dostawa z ubezpieczeniem.

O artyście:

Urodzony w 1977 roku na przedmieściach Paryża, Gully zaczyna swoją przygodę z graffiti na początku lat 90. w departamencie Val-d’Oise. W wieku 13 lat, miłośnik francusko-belgijskiego komiksu i kultury hip-hop, odkrywa adrenalinę writingu: tagi, litery blokowe, chrom w wałku, duże podpisy projektowane dla maksymalnej widoczności. Totalnie samouk, kształci się na ulicy, w szkole graffiti i braterstwa, rozwijając wyostrzone poczucie liternictwa i wpływu wizualnego.

Bardzo szybko dostrzega znaczenie podpisu i tożsamości. W 2008 roku przyjmuje pseudonim „Gully”, co oznacza przejście od pracy głównie malarskiej, kolorowej i narracyjnej. Ta nazwa, zaczerpnięta z dzieciństwa, ucieleśnia beztroskę i psotę, które kładzie w sercu swojego twórczego procesu. Przekonany, że dorosły nigdy nie powinien odcinać się od dziecka, które był, Gully czyni z dzieciństwa wątek przewodni swojego świata artystycznego.

Jego praca czerpie z różnych źródeł: czysta linia Uderzo, realistyczny narracyjnie styl Normana Rockwella, pewne nastroje Edwarda Hoppera, a także dziedzictwo graffiti nowojorskiego i pionierów street artu. Stopniowo wyzwala się spod przypisywania i rozwija unikalny styl, łączący realizm z marzycielstwem.

Dzieci, które przedstawia, nie tylko obserwują arcydzieła historii sztuki: interakcjonują z nimi, przekręcają je, kwestionują, tworzącDialog między kulturą popularną a dziedzictwem artystycznym.

Jego rozpoznawalność na rynku sztuki szybko rośnie. W 2009 roku po raz pierwszy bierze udział w aukcji w Millon and Cornette de Saint Cyr. Jego dzieło Alésia znacznie przekroczyło oszacowanie, zapoczątkowując ciągły wzlot.

W 2013 roku obraz przekroczył 50 000 euro, w 2019 roku Homage NTHK Magritte 17 przekroczyło 70 000 euro.
W 2021 roku ustanowił rekord podczas aukcji organizowanej przez Louiza Auction w Brukseli: monumentalny tryptyk Children meet Delacroix (2019) został wylicytowany za 168 000 euro.

Włączył także rynek międzynarodowy swoją pierwszą sprzedażą w Christie's w 2015 roku.

Dziś Gully umacnia się jako ważna postać sceny miejskiej we współczesnej Francji.
Od sprayu po duże narracyjne płótna, jego kariera świadczy o dobrze opanowanej ewolucji: artysta wywodzący się z graffiti, który zdołał zbudować rozpoznawalny wszechświat, gdzie dzieciństwo staje się krytycznym i poetyckim pryzmatem do ponownego czytania historii sztuki i naszej społeczności.