Lluís Domingo Abelló (1917-1993) - El valle

06
dni
05
godziny
05
minuty
09
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Antonio Yera
Ekspert
Estymacja  € 400 - € 700
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137393

Doskonała ocena na Trustpilot.

Obraz olejny Lluís Domingo Abelló (1917–1993) o tytule El valle, oryginalne wydanie z lat 1990–2000, podpisany ręcznie, wymiary 37 × 55 cm, wyprodukowano w Hiszpanii i oferuje Galería, w dobrym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Pictura Galeria prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Domingo Abelló, które przedstawia jasny krajobraz wiejski inspirowany klimatem śródziemnomorskim, z wysokimi cyprysami, żyznymi polami i ciepłymi wzgórzami, które przekazują spokój, witalność i kontakt z naturą. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary dzieła: 37x55x1 cm.
· Olej na płytce podpisany odręcznie przez artystę w prawym rogu dzieła: Domingo Abelló.
· Prace znajduje się w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.

Uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii. Rekonstrukcja cyfrowa w mockupie orientacyjna; mogą występować różnice w kolorze, skali i detalach w stosunku do rzeczywistego artykułu.

Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez eksperta IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.

------------------------------------------------------------------

Ta rama przedstawia krajobraz wiejski o niezwykłej żywotności, z dominującą bujną roślinnością i pionową obecnością kilku smukłych drzew sięgających nieba. Scena rozciąga się w głąb dzięki kolejności pól, krzewów, wzgórz i kolorowych dróg, tworząc jasny obraz natury. Cały pejzaż wydaje się być w pełnym rozkwicie, jakby ziemia przeżywała jeden z chwil największej żyzności i splendoru.

Na pierwszym planie pojawia się gęsty pas roślinności, zbudowany z głębokych zieleni, ciemnych błękitów, odcieni ziemi i drobnych żółtawych przebłysków. Ten obszar ma szczególną intensywność i działa jako wizualne wejście do pejzażu. Splątane kształty sugerują liście, gałęzie, zarośla i uprawy, które rosną energicznie, tworząc naturalną barierę, od której wzrok zaczyna przesuwać się ku dolinach w tle.

Ciemność pierwszego planu kontrastuje z jasnością pól w strefie środkowej. Tam dominuje jasna zieleń, żółcie i ochry, które wydają się łapać światło słoneczne i rozświetlać całą powierzchnię. Różne działki występują nieregularnie, jak fragmenty ziemi uprawnej podążające za naturalnymi falowaniami terenu. Ta kombinacja nadaje głębię i przekazuje wrażenie oglądania szerokiej, żyznej wsi, skąpanej w ciepłej jasności.

Wysokie drzewa to jeden z najbardziej charakterystycznych elementów kompozycji. Ich wąskie, pionowe sylwetki przecinają pejzaż i nadają mu strukturę, przerywając horizontality pól i wzgórz. Drzewa po lewej tworzą zwartą i majestatyczną grupę, podczas gdy te po prawej są nieco bardziej oddalone, wyznaczając rytm wizualny prowadzący wzrok od jednego krańca kadru do drugiego.

Różnorodność zieleni użyta do przedstawienia drzew nadaje im żywą i zmienną obecność. Na koronach i pniach widoczne są szmaragdowa zieleń, turkus, oliwny i odcienie prawie czarne, towarzyszone przez drobne żółtawe i niebieskawe refleksy. Te odcienie sugerują nieregularne oddziaływanie światła i sprawiają, że każde drzewo wydaje się wibrować w otoczeniu. Ich formy nie są sztywne, lecz organiczne i dynamiczne, jakby miękko poruszały się pod wpływem wiatru.

W planie średnim żółte strefy wprowadzają mocne poczucie ciepła. Mogą wywoływać skojarzenia z oświetlonymi polami, dojrzałymi uprawami lub wysuszonym na słońcu zieleńmi, dodając pejzażowi atmosferę związaną z końcem wiosny lub początkiem lata. Te żółcie mieszają się z delikatnymi zieleniami, czerwienieniami i brązami, tworząc krainę pełną wariacji i odzwierciedlając kolorystyczną różnorodność środowiska śródziemnomorskiego.

Góry w tle ukazane są w tonach czerwonych, pomarańczowych, ochrowych i stonowanych fioletach. Ich faliste profile wyznaczają granicę między ziemią a niebem, nie zamykając kompozycji całkowicie. Wręcz przeciwnie, ich rozmieszczenie generuje poczucie kontynuacji, jakby krajobraz rozciągał się poza to, co widoczne. Ciepłe części gór wnoszą równowagę do dominujących zieleni i wzbogacają ogólną atmosferę.

Niebo zajmuje szeroki i jasny pas, zdominowany przez blade zieleń, delikatne żółcie, jasne szarości i subtelne odcienie niebieskawe. Zamiast być jednolitą powierzchnią, jest pełne zmian światła, które zapowiada ciepły i lekko mglisty dzień. Jego przejrzystość otula korony drzew i łagodzi odległe kształty, przyczyniając się do stworzenia głębi i uczucia spokojnej przestrzeni.

Kompozycja tworzy stały dialog między pionowością a poziomością. Drzewa wznoszą się mocno, podczas gdy pola, drogi i wzgórza rozciągają się w bok w kolejnych pasach. Ta kombinacja nadaje scenie równowagę i ruch. Wzrok może powoli podążać za pejzażem, zatrzymywać się na kontrastach pierwszego planu, przemieszczać się po oświetlonych terenach i kończyć na górach i niebie.

Kolor odgrywa kluczową rolę w tworzeniu atmosfery. Zieleni reprezentują siłę roślinności, żółcie komunikują światło i witalność, ciemne odcienie dodają głębi, a ochry i czerwienie przypominają ciepło ziemi. Wzajemna interakcja tych tonów sprawia, że pejzaż nie jest jedynie odwzorowaniem miejsca, lecz także emocjonalnym wyrazem natury w pełni.

Brak postaci ludzkich potęguje poczucie spokoju i pozwala, aby terytorium stało się prawdziwym bohaterem. Jednak sposób uporządkowania pól i różnorodnych pasów upraw sugeruje dyskretną obecność człowieka, widoczną poprzez troskę o ziemię. W ten sposób scena łączy spontaniczność roślinności z milczącym śladem życia wiejskiego, przekazując harmonię między naturą a tradycją.

Krajobraz posiada cechę wywołującą skojarzenia z śródziemnomorskimi wsiami, z ich stylizowanymi drzewami, nasłonecznionymi polami i ciepłymi wzgórzami. Scena zachęca do wyobrażenia sobie dźwięku wiatru wśród liści, zapachu ziemi i ciszy popołudnia na polu. Bogactwo barw budzi przyjemne odczucia dobrostanu, czyniąc kontemplację jasnym i otulającym przeżyciem.

Podsumowując, dzieło stanowi intensywną i kolorową celebrację krajobrazu wiejskiego, gdzie drzewa, pola i wzgórza łączą się w kompozycji pełnej ruchu, światła i głębi. Siła zieleni, blask żółci i ciepło odległych ziem przekazują płodną i hojną naturę. To obraz, który przywołuje spokój, wolność i więź z otoczeniem, mogący napełnić każdą przestrzeń świeżością, energią i elegancką śródziemnomorską wrażliwością.

Pictura Galeria prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Domingo Abelló, które przedstawia jasny krajobraz wiejski inspirowany klimatem śródziemnomorskim, z wysokimi cyprysami, żyznymi polami i ciepłymi wzgórzami, które przekazują spokój, witalność i kontakt z naturą. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary dzieła: 37x55x1 cm.
· Olej na płytce podpisany odręcznie przez artystę w prawym rogu dzieła: Domingo Abelló.
· Prace znajduje się w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.

Uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii. Rekonstrukcja cyfrowa w mockupie orientacyjna; mogą występować różnice w kolorze, skali i detalach w stosunku do rzeczywistego artykułu.

Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez eksperta IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.

------------------------------------------------------------------

Ta rama przedstawia krajobraz wiejski o niezwykłej żywotności, z dominującą bujną roślinnością i pionową obecnością kilku smukłych drzew sięgających nieba. Scena rozciąga się w głąb dzięki kolejności pól, krzewów, wzgórz i kolorowych dróg, tworząc jasny obraz natury. Cały pejzaż wydaje się być w pełnym rozkwicie, jakby ziemia przeżywała jeden z chwil największej żyzności i splendoru.

Na pierwszym planie pojawia się gęsty pas roślinności, zbudowany z głębokych zieleni, ciemnych błękitów, odcieni ziemi i drobnych żółtawych przebłysków. Ten obszar ma szczególną intensywność i działa jako wizualne wejście do pejzażu. Splątane kształty sugerują liście, gałęzie, zarośla i uprawy, które rosną energicznie, tworząc naturalną barierę, od której wzrok zaczyna przesuwać się ku dolinach w tle.

Ciemność pierwszego planu kontrastuje z jasnością pól w strefie środkowej. Tam dominuje jasna zieleń, żółcie i ochry, które wydają się łapać światło słoneczne i rozświetlać całą powierzchnię. Różne działki występują nieregularnie, jak fragmenty ziemi uprawnej podążające za naturalnymi falowaniami terenu. Ta kombinacja nadaje głębię i przekazuje wrażenie oglądania szerokiej, żyznej wsi, skąpanej w ciepłej jasności.

Wysokie drzewa to jeden z najbardziej charakterystycznych elementów kompozycji. Ich wąskie, pionowe sylwetki przecinają pejzaż i nadają mu strukturę, przerywając horizontality pól i wzgórz. Drzewa po lewej tworzą zwartą i majestatyczną grupę, podczas gdy te po prawej są nieco bardziej oddalone, wyznaczając rytm wizualny prowadzący wzrok od jednego krańca kadru do drugiego.

Różnorodność zieleni użyta do przedstawienia drzew nadaje im żywą i zmienną obecność. Na koronach i pniach widoczne są szmaragdowa zieleń, turkus, oliwny i odcienie prawie czarne, towarzyszone przez drobne żółtawe i niebieskawe refleksy. Te odcienie sugerują nieregularne oddziaływanie światła i sprawiają, że każde drzewo wydaje się wibrować w otoczeniu. Ich formy nie są sztywne, lecz organiczne i dynamiczne, jakby miękko poruszały się pod wpływem wiatru.

W planie średnim żółte strefy wprowadzają mocne poczucie ciepła. Mogą wywoływać skojarzenia z oświetlonymi polami, dojrzałymi uprawami lub wysuszonym na słońcu zieleńmi, dodając pejzażowi atmosferę związaną z końcem wiosny lub początkiem lata. Te żółcie mieszają się z delikatnymi zieleniami, czerwienieniami i brązami, tworząc krainę pełną wariacji i odzwierciedlając kolorystyczną różnorodność środowiska śródziemnomorskiego.

Góry w tle ukazane są w tonach czerwonych, pomarańczowych, ochrowych i stonowanych fioletach. Ich faliste profile wyznaczają granicę między ziemią a niebem, nie zamykając kompozycji całkowicie. Wręcz przeciwnie, ich rozmieszczenie generuje poczucie kontynuacji, jakby krajobraz rozciągał się poza to, co widoczne. Ciepłe części gór wnoszą równowagę do dominujących zieleni i wzbogacają ogólną atmosferę.

Niebo zajmuje szeroki i jasny pas, zdominowany przez blade zieleń, delikatne żółcie, jasne szarości i subtelne odcienie niebieskawe. Zamiast być jednolitą powierzchnią, jest pełne zmian światła, które zapowiada ciepły i lekko mglisty dzień. Jego przejrzystość otula korony drzew i łagodzi odległe kształty, przyczyniając się do stworzenia głębi i uczucia spokojnej przestrzeni.

Kompozycja tworzy stały dialog między pionowością a poziomością. Drzewa wznoszą się mocno, podczas gdy pola, drogi i wzgórza rozciągają się w bok w kolejnych pasach. Ta kombinacja nadaje scenie równowagę i ruch. Wzrok może powoli podążać za pejzażem, zatrzymywać się na kontrastach pierwszego planu, przemieszczać się po oświetlonych terenach i kończyć na górach i niebie.

Kolor odgrywa kluczową rolę w tworzeniu atmosfery. Zieleni reprezentują siłę roślinności, żółcie komunikują światło i witalność, ciemne odcienie dodają głębi, a ochry i czerwienie przypominają ciepło ziemi. Wzajemna interakcja tych tonów sprawia, że pejzaż nie jest jedynie odwzorowaniem miejsca, lecz także emocjonalnym wyrazem natury w pełni.

Brak postaci ludzkich potęguje poczucie spokoju i pozwala, aby terytorium stało się prawdziwym bohaterem. Jednak sposób uporządkowania pól i różnorodnych pasów upraw sugeruje dyskretną obecność człowieka, widoczną poprzez troskę o ziemię. W ten sposób scena łączy spontaniczność roślinności z milczącym śladem życia wiejskiego, przekazując harmonię między naturą a tradycją.

Krajobraz posiada cechę wywołującą skojarzenia z śródziemnomorskimi wsiami, z ich stylizowanymi drzewami, nasłonecznionymi polami i ciepłymi wzgórzami. Scena zachęca do wyobrażenia sobie dźwięku wiatru wśród liści, zapachu ziemi i ciszy popołudnia na polu. Bogactwo barw budzi przyjemne odczucia dobrostanu, czyniąc kontemplację jasnym i otulającym przeżyciem.

Podsumowując, dzieło stanowi intensywną i kolorową celebrację krajobrazu wiejskiego, gdzie drzewa, pola i wzgórza łączą się w kompozycji pełnej ruchu, światła i głębi. Siła zieleni, blask żółci i ciepło odległych ziem przekazują płodną i hojną naturę. To obraz, który przywołuje spokój, wolność i więź z otoczeniem, mogący napełnić każdą przestrzeń świeżością, energią i elegancką śródziemnomorską wrażliwością.

Szczegóły

Artysta
Lluís Domingo Abelló (1917-1993)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
El valle
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
37 cm
Szerokość
55 cm
Styl
Postimpresjonizm
Okres
1990-2000
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
1920
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna