Josep Damián Torres (1921–2008) - La cosecha

02
dni
14
godziny
27
minuty
33
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Giulia Couzzi
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Giulia Couzzi

Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.

Estymacja  € 250 - € 400
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137232

Doskonała ocena na Trustpilot.

Obraz olejny Josep Damián Torres (1921–2008) pt. La cosecha, edycja oryginalna, 27 x 35 cm, ręcznie podpisany, w dobrym stanie, pochodzenie Hiszpania, sprzedawany przez Galería.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Galeria Pictura prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Damiana Torresa, które ukazuje rozległe złote Pole pod wzgórzem zwieńczonym starą fortecą, łącząc spokój natury z pamięcią i wielkością historii. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, która emanuje.

· Wymiary dzieła: 27x35x1 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w lewym rogu dzieła.
· Obiekt w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne międzynarodowo.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz przedstawia szeroki krajobraz wiejski, na którym złote pole rozciąga się aż do stóp wzgórza wieńczonego imponującą formacją architektoniczną. Scena łączy ciepło ziemi uprawianej z głębią zieleni i zmiennością nieba, budując poważny i głęboko wywołujący emocje obraz. Od samego początku wzrok prowadzi z kłosów w pierwszym planie do monumentalnej sylwetki horyzontu, po drodze naznaczonej kontrastami i niuansami.

Pole zajmuje prawie całą dolną połowę kompozycji i staje się rozległą powierzchnią odcieni złocistych, ochrowych, beżowych i brązowych. Obfitość drobnych form pionowych sugeruje dojrzałe zbiory gotowe do zbioru, poruszane delikatnie przez powietrze. Bogactwo koloru w tej strefie przekazuje płodność i łączy scenę z cyklami natury, pracą rolniczą i obfitością lata.

W części najbliższej widzowi roślinność prezentuje dużą różnorodność odcieni. Wśród odcieni tostowanych pojawiają się drobne błyski białe, różowe, zielone i żółte, które łamią jednolitość pola i nadają mu życia. Te wariacje sprawiają, że powierzchnia wydaje się posuwać na zewnątrz kadru, pozwalając wyobrazić sobie teksturę roślin i nieregularny ruch kłosów pod wiatrem.

W miarę jak spojrzenie przesuwa się ku środkowi, pole staje się jaśniejsze i bardziej przejrzyste. Ta jasna belka pełni funkcję przejścia między roślinności pierwszego planu a ciemną masą drzew u podnóża wzgórz. Kontrast między obiema przestrzeniami tworzy głębię i naturalnie oddziela ziemię uprawną od wzniesień dominujących tło.

Linia drzew i krzewów wydaje się zbudowana z głębokich zieleni, ciemnoniebieskich i prawie czarnych odcieni, tworząc gęstą i tajemniczą barierę roślinną. Niektóre korony wyodrębniają się zielonymi i żółtymi akcentami, inne zlewają się w jednolitą masę. Ta ciemna pasmo potęguje jasność pola i stanowi solidną podstawę, na której wyrastają góry.

W środkowej części wzgórz widać niezwykłą różnorodność zieleni. Odcienie szmaragdowe, oliwkowe, niebieskawo-szare rozkładają się zgodnie z falowaniem terenu i sugerują stoki pokryte roślinnością, szlaki i miejsca skaliste. Światło zdaje się przecierać zbocza nieregularnie, pozostawiając niektóre obszary oświetlone, inne pogrążone w cieniu, co nadaje pejzażowi objętość i dramatyzm.

Kresy kompozycji osiągają największą intensywność w górnej części wzgórz, gdzie wyłania się duża struktura wyglądająca na starą i fortyfikowaną. Jej ciemne objętości zdają się integrować z skałą, jakby architektura wyrosła z samej góry. Wieże, mury i nieregularne profile przebiegają na szczycie, tworząc monumentalną sylwetkę niosącą historię, wytrwałość i tajemnicę.

Budowla może evokować starożytne fortyfikacje, zamek lub resztki osady położonej na terytorium. Jej dominująca pozycja sugeruje miejsce przeznaczone do obserwacji i ochrony okolicznych pól. Choć detale pozostają otoczone przez dystans, siła jej konturu pobudza wyobraźnię i zaprasza do myślenia o pokoleniach, które zamieszkiwały ten zakątek i podziwiały ten sam pejzaż z góry.

Niebo zajmuje szeroką część dzieła i aktywnie uczestniczy w jego atmosferze. Niebieskie, szare, białe i delikatne fioletowe odcienie tworzą zmienną przestrzeń, w której chmury przemieszczają się wolno. Jasność niektórych obszarów kontrastuje z innymi, gęstszymi, tworząc wrażenie dnia o zmiennej pogodzie, w którym światło pojawia się i znika nad polami.

Ta niepewność nieba wprowadza do sceny subtelną napięcie. Krajobraz nie znajduje się w jednolitym oświetleniu, lecz podlega zmianom, które wpływają na każdy plan w różny sposób. Pole pozostaje ciepłe i jasne, podczas gdy wzgórza i architektura przybierają ciemniejsze odcienie. Kontrast wzmacnia niemal legendarny charakter fortyfikacji i czyni ją ciszną obecnością pod chmurami.

Struktura kompozycji organizuje się w dużych poziomych pasach: złote pole, ciemna roślinność, zielone wzgórza, budowla na szczycie i niebo. To ustawienie nadaje równowagę i pozwala wyraźnie odczuć głębię. Jednocześnie pionowe formy kłosów i wznoszące się profile fortecy wprowadzają rytm, który ożywia scenę i eliminuje wrażenie zbyt dużego spokoju.

Brak postaci ludzkich nadaje pejzażowi atmosferę samotności i kontemplacji. Jednak obecność upraw i architektury ujawnia ślad tych, którzy pracowali i zamieszkiwali ten teren. Pole opowiada o codziennym wysiłku i o trwaniu życia, podczas gdy forteca reprezentuje pamięć historyczną. Dzieło łączy dwie temporale: rytm natury odnawialny i cicha trwałość przeszłości.

Obraz przekazuje głębokie połączenie między ziemią a historią. Budowla nie występuje oddzielnie od swojego otoczenia, lecz zintegrowana jest z wzgórzami i wizualnie powiązana z polami, które leżą u jej stóp. To związanie przekształca krajobraz w coś więcej niż widok naturalny: staje się terytorium naładowanym wspomnieniami, tożsamością i opowieściami, które wydają się być zachowywane między kamieniami a roślinnością.

Ogólnie rzecz biorąc, dzieło oferuje majestatyczny i evocujący widok złotego pola prowadzącego aż do wzgórza zwieńczonego starą fortecą. Ciepło kłosów, głębokość zielonych stoków i dramatyzm nieba tworzą bogatą kompozycję pełną kontrastów i emocji. To pejzaż, który przekazuje spokój, pamięć i wielkość, mogąc wnieść do każdego wnętrza potężne poczucie przestrzeni, zakorzenienia i ponadczasowego piękna.

Galeria Pictura prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Damiana Torresa, które ukazuje rozległe złote Pole pod wzgórzem zwieńczonym starą fortecą, łącząc spokój natury z pamięcią i wielkością historii. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, która emanuje.

· Wymiary dzieła: 27x35x1 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w lewym rogu dzieła.
· Obiekt w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne międzynarodowo.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz przedstawia szeroki krajobraz wiejski, na którym złote pole rozciąga się aż do stóp wzgórza wieńczonego imponującą formacją architektoniczną. Scena łączy ciepło ziemi uprawianej z głębią zieleni i zmiennością nieba, budując poważny i głęboko wywołujący emocje obraz. Od samego początku wzrok prowadzi z kłosów w pierwszym planie do monumentalnej sylwetki horyzontu, po drodze naznaczonej kontrastami i niuansami.

Pole zajmuje prawie całą dolną połowę kompozycji i staje się rozległą powierzchnią odcieni złocistych, ochrowych, beżowych i brązowych. Obfitość drobnych form pionowych sugeruje dojrzałe zbiory gotowe do zbioru, poruszane delikatnie przez powietrze. Bogactwo koloru w tej strefie przekazuje płodność i łączy scenę z cyklami natury, pracą rolniczą i obfitością lata.

W części najbliższej widzowi roślinność prezentuje dużą różnorodność odcieni. Wśród odcieni tostowanych pojawiają się drobne błyski białe, różowe, zielone i żółte, które łamią jednolitość pola i nadają mu życia. Te wariacje sprawiają, że powierzchnia wydaje się posuwać na zewnątrz kadru, pozwalając wyobrazić sobie teksturę roślin i nieregularny ruch kłosów pod wiatrem.

W miarę jak spojrzenie przesuwa się ku środkowi, pole staje się jaśniejsze i bardziej przejrzyste. Ta jasna belka pełni funkcję przejścia między roślinności pierwszego planu a ciemną masą drzew u podnóża wzgórz. Kontrast między obiema przestrzeniami tworzy głębię i naturalnie oddziela ziemię uprawną od wzniesień dominujących tło.

Linia drzew i krzewów wydaje się zbudowana z głębokich zieleni, ciemnoniebieskich i prawie czarnych odcieni, tworząc gęstą i tajemniczą barierę roślinną. Niektóre korony wyodrębniają się zielonymi i żółtymi akcentami, inne zlewają się w jednolitą masę. Ta ciemna pasmo potęguje jasność pola i stanowi solidną podstawę, na której wyrastają góry.

W środkowej części wzgórz widać niezwykłą różnorodność zieleni. Odcienie szmaragdowe, oliwkowe, niebieskawo-szare rozkładają się zgodnie z falowaniem terenu i sugerują stoki pokryte roślinnością, szlaki i miejsca skaliste. Światło zdaje się przecierać zbocza nieregularnie, pozostawiając niektóre obszary oświetlone, inne pogrążone w cieniu, co nadaje pejzażowi objętość i dramatyzm.

Kresy kompozycji osiągają największą intensywność w górnej części wzgórz, gdzie wyłania się duża struktura wyglądająca na starą i fortyfikowaną. Jej ciemne objętości zdają się integrować z skałą, jakby architektura wyrosła z samej góry. Wieże, mury i nieregularne profile przebiegają na szczycie, tworząc monumentalną sylwetkę niosącą historię, wytrwałość i tajemnicę.

Budowla może evokować starożytne fortyfikacje, zamek lub resztki osady położonej na terytorium. Jej dominująca pozycja sugeruje miejsce przeznaczone do obserwacji i ochrony okolicznych pól. Choć detale pozostają otoczone przez dystans, siła jej konturu pobudza wyobraźnię i zaprasza do myślenia o pokoleniach, które zamieszkiwały ten zakątek i podziwiały ten sam pejzaż z góry.

Niebo zajmuje szeroką część dzieła i aktywnie uczestniczy w jego atmosferze. Niebieskie, szare, białe i delikatne fioletowe odcienie tworzą zmienną przestrzeń, w której chmury przemieszczają się wolno. Jasność niektórych obszarów kontrastuje z innymi, gęstszymi, tworząc wrażenie dnia o zmiennej pogodzie, w którym światło pojawia się i znika nad polami.

Ta niepewność nieba wprowadza do sceny subtelną napięcie. Krajobraz nie znajduje się w jednolitym oświetleniu, lecz podlega zmianom, które wpływają na każdy plan w różny sposób. Pole pozostaje ciepłe i jasne, podczas gdy wzgórza i architektura przybierają ciemniejsze odcienie. Kontrast wzmacnia niemal legendarny charakter fortyfikacji i czyni ją ciszną obecnością pod chmurami.

Struktura kompozycji organizuje się w dużych poziomych pasach: złote pole, ciemna roślinność, zielone wzgórza, budowla na szczycie i niebo. To ustawienie nadaje równowagę i pozwala wyraźnie odczuć głębię. Jednocześnie pionowe formy kłosów i wznoszące się profile fortecy wprowadzają rytm, który ożywia scenę i eliminuje wrażenie zbyt dużego spokoju.

Brak postaci ludzkich nadaje pejzażowi atmosferę samotności i kontemplacji. Jednak obecność upraw i architektury ujawnia ślad tych, którzy pracowali i zamieszkiwali ten teren. Pole opowiada o codziennym wysiłku i o trwaniu życia, podczas gdy forteca reprezentuje pamięć historyczną. Dzieło łączy dwie temporale: rytm natury odnawialny i cicha trwałość przeszłości.

Obraz przekazuje głębokie połączenie między ziemią a historią. Budowla nie występuje oddzielnie od swojego otoczenia, lecz zintegrowana jest z wzgórzami i wizualnie powiązana z polami, które leżą u jej stóp. To związanie przekształca krajobraz w coś więcej niż widok naturalny: staje się terytorium naładowanym wspomnieniami, tożsamością i opowieściami, które wydają się być zachowywane między kamieniami a roślinnością.

Ogólnie rzecz biorąc, dzieło oferuje majestatyczny i evocujący widok złotego pola prowadzącego aż do wzgórza zwieńczonego starą fortecą. Ciepło kłosów, głębokość zielonych stoków i dramatyzm nieba tworzą bogatą kompozycję pełną kontrastów i emocji. To pejzaż, który przekazuje spokój, pamięć i wielkość, mogąc wnieść do każdego wnętrza potężne poczucie przestrzeni, zakorzenienia i ponadczasowego piękna.

Szczegóły

Artysta
Josep Damián Torres (1921–2008)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
La cosecha
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
27 cm
Szerokość
35 cm
Styl
Postimpresjonizm
Okres
2010-2020
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
1920
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna