Josep Damián Torres (1921–2008) - El corazón verde

03
dni
08
godziny
32
minuty
18
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Antonio Yera
Ekspert
Estymacja  € 250 - € 400
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137313

Doskonała ocena na Trustpilot.

Obrábka olejna Josepa Damiána Torresa (1921–2008) o tytule El corazón verde, 27 × 35 × 1 cm, podpisana odręcznie, oryginalne wydanie z okresu 2010–2020, wyprodukowana w Hiszpanii, w dobrym stanie i sprzedawana przez Galería.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Pictura Galeria prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Damiána Torresa, które przedstawia ukryty staw pośród gęstej zieleni lasu, gdzie światło, drzewa i ich odbicia tworzą atmosferę spokoju, świeżości i tajemnicy. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary dzieła: 27x35x1 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w lewym dolnym rogu obrazu.
· Praca jest w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Uwaga ważna: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, by zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz ukazuje niezwykle żywy krajobraz leśny, w którym roślinność rozciąga się wokół spokojnej powierzchni wody. Scena przekazuje wrażenie odkrycia odosobnionego miejsca, ukrytego między drzewami i dzikimi roślinami, gdzie przyroda utrzymuje całą swoją siłę. Od samego początku wzrok zostaje pochwycony przez obfitość zieleni, głębię cieni i błyski światła pojawiające się między gałęziami.

Staw zajmuje środkową i dolną część kompozycji i działa jak nieregularne lustro, które odbija kolory otoczenia. Jego powierzchnia łączy ciemne zielenie, odcienie szarości, niebieskawe tony i drobne żółte refleksy, sugerując spokojną wodę ledwie poruszaną ruchem. Odbicia nie oddają wiernie drzew i roślin, lecz przetwarzają je w falujące kształty, dodając tajemniczości i intensywną bogactwo wizualne.

Na brzegach gromadzi się bujna roślinność składająca się z ziół, krzewów, drobnych roślin i gałęzi, które zdają się rosnąć swobodnie. Żółte i jasnozielone odcienie oświetlają określone punkty, podczas gdy brązowe, fioletowe i ciemnozielone odcienie definiują jaśniejsze i wilgotniejsze, ponure strefy. Ta różnorodność kolorów pozwala dostrzec bogactwo terenu i zamienia każdy zakątek sceny w małe odkrycie.

Drzewa wyrastają mocno na różnych planach i kształtują całą kompozycję za pomocą pionowych pni i splecionych gałęzi. Niektóre appearing bliżej i wyraźniejsze, inne zlewają się z gęstwą tła. Ich skręcone i zróżnicowane formy sugerują stare egzemplarze, ukształtowane przez czas i naturalny wzrost lasu. Nie ma tu sztywnego porządku: każdy pień zdaje się podążać własną drogą.

Po lewej stronie kilka drzew wyrasta nad strefę jasnego nieba i nadaje wrażenie otwartości. Ich gałęzie, stosunkowo lekkie, pozwalają na przenikanie światła przez roślinność i dotarcie do wody. Ta jasność kontrastuje z prawą stroną, znacznie gęstszą i mroczniejszą, tworząc równowagę między otwartą przestrzenią a leśną głębią.

Na prawej stronie panuje większe zagęszczenie drzew, gałęzi i listowia. Ciemne zielenie i niemal czarne tony intensyfikują wrażenie gęstości, jakby las rozciągał się poza widoczne granice. Wśród cieni pojawiają się drobne żółte i jasne zielone akcenty, które przypominają liście skąpane słońcem. Te błyski zapobiegają jednolitości mroku i nadają ruch roślinności.

Niebo pojawia się częściowo zakryte przez korony drzew i ukazuje się w bieli, delikatnych odcieniach szarości, niebieskawych i lekkich zielonkawych tonach. Jego obecność dodaje powietrza scenie i pozwala wyobrazić sobie dzień o zmiennym świetle, być może po deszczu lub w chłodne poranki. Wilgotna atmosfera zdaje się otulać cały krajobraz i łagodzi granice między wodą, roślinnością a horyzontem.

Światło odgrywa kluczową rolę w budowaniu atmosfery. Nie dociera równomiernie, lecz przenika między gałęziami i trafia jedynie w niektóre obszary lasu. Oświetlone strefy nabierają intensywnych odcieni zieleni i żółci, podczas gdy chronione obszary pozostają w półcieniu o odcieniach niebieskawej i fiołkowej. Ten kontrast tworzy głębię i wzmacnia wrażenie bycia w żywym naturalnym miejscu.

Na planie środkowym, za stawem, dostrzegane są nowe pasy roślinności i otwarta strefa prowadząca w dal. Ta przejściowa granica powiększa pejzaż i zapobiega zamknięciu gęstwiny. Wzrok może przemieszczać się między pniami, przechodzić przez centralną jasność i gubić się w nieokreślonym horyzoncie, wywołując przyjemne odczucie przestrzeni.

Brak postaci ludzkich potęguje poczucie izolacji i spokoju. Las jawi się jako cichy teren istniejący na marginesie codziennej aktywności. Jednak scena nie przekazuje opuszczenia, lecz pełnię: woda, drzewa i rośliny tworzą ekosystem podlegający ciągłej przemianie. Wszystko wydaje się rosnąć, odbijać się i współistnieć w naturalnej równowadze.

Dominacja zieleni komunikuje świeżość, odnowę i głębokie połączenie z ziemią. Do tej gamy dołączają odcienie niebieskie, żółte, brązowe i fiołkowe, które wzbogacają krajobraz i nadają mu wymiar emocjonalny. Jaśniejsze tonacje wyrażają życie i jasność, podczas gdy ciemniejsze wprowadzają introspekcję i tajemnicę. Połączenie obu skrajności sprawia, że dzieło jest jednocześnie spokojne i intensywne.

Kompozycja zaprasza do wyobrażenia dźwięków i odczuć miejsca: ruch liści, daleki śpiew ptaków, szemranie wody i zapach wilgotnej roślinności. Ta zdolność wywoływania skóra-mózg czyni obraz niemal zmysłowym doświadczeniem. Widownia nie ogranicza się do obserwowania lasu, lecz może poczuć się w jego wnętrzu, otoczona jego zmiennym światłem i ciszą.

Staw wnosi także wymiar kontemplacyjny. Jego ciemna powierzchnia rejestruje fragmenty krajobrazu i zwraca je przetworzone, ustanawiając dialog między rzeczywistością a jej odbiciem. Ta dualność nadaje scenie symboliczną głębię i może przywoływać pamięć, introspekcję lub powolny bieg czasu. Woda staje się sercem całej kompozycji.

Ogólnie rzecz biorąc, dzieło oferuje wciągający i żywy obraz stawu skrytego w głębi bujnego lasu. Bogactwo zieleni, pionowość drzew, odbicia wody i błyski światła budują atmosferę spokoju i tajemnicy. To krajobraz, który celebruje naturę w jej najwolniejszym i najbardziej bujnym stanie, zdolny wnosić głębię, świeżość i potężne uczucie ciszy do każdej przestrzeni.

Pictura Galeria prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Damiána Torresa, które przedstawia ukryty staw pośród gęstej zieleni lasu, gdzie światło, drzewa i ich odbicia tworzą atmosferę spokoju, świeżości i tajemnicy. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary dzieła: 27x35x1 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w lewym dolnym rogu obrazu.
· Praca jest w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Uwaga ważna: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, by zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz ukazuje niezwykle żywy krajobraz leśny, w którym roślinność rozciąga się wokół spokojnej powierzchni wody. Scena przekazuje wrażenie odkrycia odosobnionego miejsca, ukrytego między drzewami i dzikimi roślinami, gdzie przyroda utrzymuje całą swoją siłę. Od samego początku wzrok zostaje pochwycony przez obfitość zieleni, głębię cieni i błyski światła pojawiające się między gałęziami.

Staw zajmuje środkową i dolną część kompozycji i działa jak nieregularne lustro, które odbija kolory otoczenia. Jego powierzchnia łączy ciemne zielenie, odcienie szarości, niebieskawe tony i drobne żółte refleksy, sugerując spokojną wodę ledwie poruszaną ruchem. Odbicia nie oddają wiernie drzew i roślin, lecz przetwarzają je w falujące kształty, dodając tajemniczości i intensywną bogactwo wizualne.

Na brzegach gromadzi się bujna roślinność składająca się z ziół, krzewów, drobnych roślin i gałęzi, które zdają się rosnąć swobodnie. Żółte i jasnozielone odcienie oświetlają określone punkty, podczas gdy brązowe, fioletowe i ciemnozielone odcienie definiują jaśniejsze i wilgotniejsze, ponure strefy. Ta różnorodność kolorów pozwala dostrzec bogactwo terenu i zamienia każdy zakątek sceny w małe odkrycie.

Drzewa wyrastają mocno na różnych planach i kształtują całą kompozycję za pomocą pionowych pni i splecionych gałęzi. Niektóre appearing bliżej i wyraźniejsze, inne zlewają się z gęstwą tła. Ich skręcone i zróżnicowane formy sugerują stare egzemplarze, ukształtowane przez czas i naturalny wzrost lasu. Nie ma tu sztywnego porządku: każdy pień zdaje się podążać własną drogą.

Po lewej stronie kilka drzew wyrasta nad strefę jasnego nieba i nadaje wrażenie otwartości. Ich gałęzie, stosunkowo lekkie, pozwalają na przenikanie światła przez roślinność i dotarcie do wody. Ta jasność kontrastuje z prawą stroną, znacznie gęstszą i mroczniejszą, tworząc równowagę między otwartą przestrzenią a leśną głębią.

Na prawej stronie panuje większe zagęszczenie drzew, gałęzi i listowia. Ciemne zielenie i niemal czarne tony intensyfikują wrażenie gęstości, jakby las rozciągał się poza widoczne granice. Wśród cieni pojawiają się drobne żółte i jasne zielone akcenty, które przypominają liście skąpane słońcem. Te błyski zapobiegają jednolitości mroku i nadają ruch roślinności.

Niebo pojawia się częściowo zakryte przez korony drzew i ukazuje się w bieli, delikatnych odcieniach szarości, niebieskawych i lekkich zielonkawych tonach. Jego obecność dodaje powietrza scenie i pozwala wyobrazić sobie dzień o zmiennym świetle, być może po deszczu lub w chłodne poranki. Wilgotna atmosfera zdaje się otulać cały krajobraz i łagodzi granice między wodą, roślinnością a horyzontem.

Światło odgrywa kluczową rolę w budowaniu atmosfery. Nie dociera równomiernie, lecz przenika między gałęziami i trafia jedynie w niektóre obszary lasu. Oświetlone strefy nabierają intensywnych odcieni zieleni i żółci, podczas gdy chronione obszary pozostają w półcieniu o odcieniach niebieskawej i fiołkowej. Ten kontrast tworzy głębię i wzmacnia wrażenie bycia w żywym naturalnym miejscu.

Na planie środkowym, za stawem, dostrzegane są nowe pasy roślinności i otwarta strefa prowadząca w dal. Ta przejściowa granica powiększa pejzaż i zapobiega zamknięciu gęstwiny. Wzrok może przemieszczać się między pniami, przechodzić przez centralną jasność i gubić się w nieokreślonym horyzoncie, wywołując przyjemne odczucie przestrzeni.

Brak postaci ludzkich potęguje poczucie izolacji i spokoju. Las jawi się jako cichy teren istniejący na marginesie codziennej aktywności. Jednak scena nie przekazuje opuszczenia, lecz pełnię: woda, drzewa i rośliny tworzą ekosystem podlegający ciągłej przemianie. Wszystko wydaje się rosnąć, odbijać się i współistnieć w naturalnej równowadze.

Dominacja zieleni komunikuje świeżość, odnowę i głębokie połączenie z ziemią. Do tej gamy dołączają odcienie niebieskie, żółte, brązowe i fiołkowe, które wzbogacają krajobraz i nadają mu wymiar emocjonalny. Jaśniejsze tonacje wyrażają życie i jasność, podczas gdy ciemniejsze wprowadzają introspekcję i tajemnicę. Połączenie obu skrajności sprawia, że dzieło jest jednocześnie spokojne i intensywne.

Kompozycja zaprasza do wyobrażenia dźwięków i odczuć miejsca: ruch liści, daleki śpiew ptaków, szemranie wody i zapach wilgotnej roślinności. Ta zdolność wywoływania skóra-mózg czyni obraz niemal zmysłowym doświadczeniem. Widownia nie ogranicza się do obserwowania lasu, lecz może poczuć się w jego wnętrzu, otoczona jego zmiennym światłem i ciszą.

Staw wnosi także wymiar kontemplacyjny. Jego ciemna powierzchnia rejestruje fragmenty krajobrazu i zwraca je przetworzone, ustanawiając dialog między rzeczywistością a jej odbiciem. Ta dualność nadaje scenie symboliczną głębię i może przywoływać pamięć, introspekcję lub powolny bieg czasu. Woda staje się sercem całej kompozycji.

Ogólnie rzecz biorąc, dzieło oferuje wciągający i żywy obraz stawu skrytego w głębi bujnego lasu. Bogactwo zieleni, pionowość drzew, odbicia wody i błyski światła budują atmosferę spokoju i tajemnicy. To krajobraz, który celebruje naturę w jej najwolniejszym i najbardziej bujnym stanie, zdolny wnosić głębię, świeżość i potężne uczucie ciszy do każdej przestrzeni.

Szczegóły

Artysta
Josep Damián Torres (1921–2008)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
El corazón verde
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
27 cm
Szerokość
35 cm
Styl
Postimpresjonizm
Okres
2010-2020
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
1920
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna