M. Chiera - Grid.NO RESERVE. XL

Ta sztuka jest naciągnięta na drewnianą ramę.

SERIA: MONTAŻ
W tej serii Chiera pracuje z przemieszczeniami skojarzeń kształtów i barw, zaczerpniętych z grafiki, mody, historii i samej natury, wykorzystując różnorodne metody i materiały, od farb akrylowych, sprayów, szablonów, kolażu, assemblage po filcowanie i różne techniki rękodzielnicze. Same malowidła mają zmieniające się hierarchie podobnych zagadnień: eksploracja materiału, abstrakcyjna tożsamość, formalna przestrzeń i narracyjny wyraz. Otwarcie zacierają granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko teoretycznie, lecz także w praktyce, dając sobie pole do różnorodnych form projektów powierzchniowych.
Moja praca mieści się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Choć moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia ją włączenie gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materiałowe, tworzone z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne kształty, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współobecność teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany w nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element organizujący, który prowadza oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W różnych seriach zajmuję się tematami takimi jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawione dosłownie, lecz zintegrowane ze strukturą kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2026
Środki wyrazu: pastele, akryl, spray, szablony, olej na kredzie, grafit na płótnie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na tylnej stronie, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla przesyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwach Dóbr Kultury, które muszą zostać złożone do odprawy celnej.

To dzieło jest naciągnięte na drewnianą ramę. Można je od razu zawiesić na ścianie lub z ramą kontrastową w wybranym przez Państwa kolorze.

Proszę pamiętać, że kolory mogą nieco różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub celno-skarbowym, za które odpowiedzialność ponosi kupujący."

Materiały:
Ta praca wykonana jest z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre bawełniane płótno, które zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od najlepszych marek, środki do uzyskania elastycznych tekstur, aby zapobiegać pękaniu, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Uniwersytetu Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonym przez rozległe tereny wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tchną włoska kulturą, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozproszone są małe znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktivizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona potęgą natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w tworzeniu na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam CHiera były wybierane do wystawiania na konkursach międzynarodowych, w galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Mój cel to to, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy na nią patrzysz.