Parfen.D XXL - "Orange Beneath the Surface"






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 200 | ||
|---|---|---|
€ 15 | ||
€ 10 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137514
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen.D XXL prezentuje oryginalne dzieło z 2026 roku wykonane w technice akrylowej, o tytule 'Orange Beneath the Surface', rozmiar obrazu 90 × 70 cm, łączny rozmiar płótna 100 × 80 cm, ręcznie podpisane, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, bez ramy i zwinięte do wysyłki, cyfrowy certyfikat autentyczności na żądanie.
Opis od sprzedawcy
Trzy kolory rywalizują o powierzchnię, nikt nie dominuje całkowicie: zieleń szałwiowa dominuje u góry, potem ustępuje miejsca spalonemu pomarańczowi, który wyłania się jak poruszone ziemie, podczas gdy fiolet pojawia się tylko w dolnej części, gęsty i zwarty. Przejście nie podąża za prostą logiką pionową — pomarańcz wnika w nieregularne plamy, prawie echem ciepła pod zieloną powierzchnią. Fiołkowe kwiaty, ciężkie i blisko siebie, zapuszczają korzenie dokładnie tam, gdzie to spotkanie tonów staje się bardziej chaotyczne, podpartym czarnymi, cienkimi jak pęknięcia łodygami. W dół zielony zaciemnia się aż do prawie czarnego, zamykając kompozycję w cichej, milczącej połaci.
Podpisane i datowane 2026 w dolnym prawym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowity rozmiar płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na żądanie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, potrafiący ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego sztuka wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną wizualną poezję. Nie próbuje przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej esencję: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacji, zaproszenie do zwolnienia tempa, do zanurzenia się w uniwersum otoczone milczeniem. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi odcieniami, lecz prawdziwymi bohaterami, naładowanymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć własną opowieść.
Trzy kolory rywalizują o powierzchnię, nikt nie dominuje całkowicie: zieleń szałwiowa dominuje u góry, potem ustępuje miejsca spalonemu pomarańczowi, który wyłania się jak poruszone ziemie, podczas gdy fiolet pojawia się tylko w dolnej części, gęsty i zwarty. Przejście nie podąża za prostą logiką pionową — pomarańcz wnika w nieregularne plamy, prawie echem ciepła pod zieloną powierzchnią. Fiołkowe kwiaty, ciężkie i blisko siebie, zapuszczają korzenie dokładnie tam, gdzie to spotkanie tonów staje się bardziej chaotyczne, podpartym czarnymi, cienkimi jak pęknięcia łodygami. W dół zielony zaciemnia się aż do prawie czarnego, zamykając kompozycję w cichej, milczącej połaci.
Podpisane i datowane 2026 w dolnym prawym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowity rozmiar płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na żądanie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, potrafiący ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego sztuka wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną wizualną poezję. Nie próbuje przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej esencję: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacji, zaproszenie do zwolnienia tempa, do zanurzenia się w uniwersum otoczone milczeniem. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi odcieniami, lecz prawdziwymi bohaterami, naładowanymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć własną opowieść.
