Parfen.D XXL - "Eroded Gold"






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137584
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen.D XXL prezentuje oryginalne, z 2026 roku, malarstwo akrylowe o tytule Eroded Gold, pochodzące z Włoch, ręcznie podpisane, rozmiar obrazu 90 × 70 cm, całkowity rozmiar płótna 100 × 80 cm, w doskonałym stanie, bez ramy, wysyłane zwinięte w tubie kartonowej, certyfikat autentyczności dostępny cyfrowo na życzenie.
Opis od sprzedawcy
Złoto falujące z ciepłym mosiądzem, lecz pod jasną warstwą błyszczy pyłowity błękit, niemal turkusowy, który prześwituje jak drugi, zapomniany warstwa pod pierwszym. To tło, które wygląda na erodowane bardziej niż na namalowane — na powierzchni intensywne, odkryte w głębi, gdzie chłód błękitu opiera się dominującemu ciepłu. Kwiaty różowe, małe i liczne, gromadzą się w szerokiej, niemal poziomej centralnej strefie, bez prawdziwego kulminacyjnego punktu: okrągłe i miękkie płatki, które wydają się bardziej upadać niż kiełkować, rozrzucone na złocie jak muszle na plaży skąpanej w słońcu. Żaden łodyg ich nie podtrzymuje: pozostają tu, leżąc na powierzchni, czekając, aż ponownie zostaną przykryte.
Podpisane i datowane 2026 w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowite wymiary płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, będzie zwinięte i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na życzenie, w formie cyfrowej.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego praca wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury w sposób realistyczny, lecz sugerować jej esencję: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w uniwersum tętniącego milczeniem. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, ale prawdziwymi protagonistami, naładowanymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może znaleźć swoją własną opowieść.
Złoto falujące z ciepłym mosiądzem, lecz pod jasną warstwą błyszczy pyłowity błękit, niemal turkusowy, który prześwituje jak drugi, zapomniany warstwa pod pierwszym. To tło, które wygląda na erodowane bardziej niż na namalowane — na powierzchni intensywne, odkryte w głębi, gdzie chłód błękitu opiera się dominującemu ciepłu. Kwiaty różowe, małe i liczne, gromadzą się w szerokiej, niemal poziomej centralnej strefie, bez prawdziwego kulminacyjnego punktu: okrągłe i miękkie płatki, które wydają się bardziej upadać niż kiełkować, rozrzucone na złocie jak muszle na plaży skąpanej w słońcu. Żaden łodyg ich nie podtrzymuje: pozostają tu, leżąc na powierzchni, czekając, aż ponownie zostaną przykryte.
Podpisane i datowane 2026 w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowite wymiary płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, będzie zwinięte i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na życzenie, w formie cyfrowej.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego praca wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury w sposób realistyczny, lecz sugerować jej esencję: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w uniwersum tętniącego milczeniem. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, ale prawdziwymi protagonistami, naładowanymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może znaleźć swoją własną opowieść.
