M.Chiera - Bridge. XXL

Seria: Interakcje
W tej serii artysta opowiada o ludzkich relacjach, o różnych drogach, które idziemy w życiu, o różnorodności kultur, narodowości, religii, języków, których możemy się uczyć i które pomagają nam rozwijać się jako ludzie. Życie w różnych miastach na całym świecie uczy nas nie bać się nieznanego, być elastycznym, dostosowywać się do zmian, bo wszyscy jesteśmy inni, ale musimy umieć żyć razem w pokoju.
Interakcja ludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, lecz dynamiczny proces, w którym każde działanie wpływa na następne. Ten nieustanny cykl odzwierciedla naszą społeczną naturę, a także kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, generują natychmiastowe odpowiedzi, ale także pozostawiają ślady w naszej pamięci, kształtując naszą osobowość i nasze sposoby odnoszenia się do świata. W ten sposób interakcja staje się sceną, na której buduje się to, kim jesteśmy.

Moje prace mieszczą się w sferze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie współistnieje struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i płaszczyzny kolorów badaję relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — charakteryzuje ją włączenie gesturalnych faktur aktywujących przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, realizowane z większą swobodą, wywołują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń tworzona jest przez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owal, trójkąty i plany chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, naniesiony na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach poruszam takie tematy jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Odwołania te nie są przedstawione dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszając zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego wrażenia wizualnego.

FILM Z PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE internetowej LUB INSTAGRAMIE

Strona WWW: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, olejowy trwa, grafit na płónie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy oprawione są jedynie do celów ilustracyjnych.
Dzieło dostarczane bezramkowe, zrolowane w papierze translacyjnym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Uprzejmie informujemy, że kolory mogą się nieznacznie różnić na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, za które odpowiedzialny będzie nabywca."

Materiały:
Ta praca wykonana jest na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra mieszanka bawełny i lnu, która zapobiega rozrywaniom lub rozciągnięciom, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki do uzyskania elastycznych faktur zapobiegających pękaniu, gęstość tkaniny przekładającą się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigalli, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuki w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe krajobrazy wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, przenikające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: język koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieograniczonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam Chiera były wybrane do wystawiania w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Laureat w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Regionalnego Przeglądu Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Laureat XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Laureat Regionalnego Corocznym Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Laureat XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Laureat XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestnik Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja Artea Fanzine 26 - Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigalli, Włochy, po licznych podróżach po miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swoje piętno na jej sztuce, formując wizję i ekspresję, które przenikają jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy ozdobny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malarstwo z nadzieją, że stanie się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszenia ci każdego ranka, gdy stoisz przed nią.