Vhils (1987) - Layers (Unique Piece)

VHILS - LAYERS

Dzieło unikatowe i oryginalne 1/1

Dzieło w doskonałym stanie (zobacz zdjęcia). Przechowywane płasko w profesjonalnym segregatorze.

Obraz ukazuje częściowo widoczną twarz, zbudowaną z gry pociętych, oderwanych i nałożonych na siebie warstw, ujawniających różne warstwy kolorów i faktur. Ta estetyka rozdarcia od razu przywodzi na myśl pracę artysty na murach miejskich, gdzie „wydobywa” materiał, by ukazać to, co ukryte pod spodem.

Czarna tła celowo prezentują subtelne zróżnicowanie tekstury i gęstości, z lekkimi widocznymi śladami. Ten aspekt nie jest defektem, lecz świadomym wyborem artystycznym, spójnym z surową i warstwową estetyką charakterystyczną dla pracy Vhils.

Wykończenie to wzmacnia efekt materiału i przypomina zniszczone powierzchnie miejskie, które artysta inspiruje się.

Wymiary dzieła: 70 x 50 cm

LAYERS to kolekcja generatywnych NFT opartych na dziele, które Vhils rozwija wraz z fizycznymi tablicami reklamowymi. Łącząc światy sztuki cyfrowej i fizycznej, ten projekt ukazuje subtelności twórczego universum artysty, reprodukując praktykę fizyczną na blockchainie.

To dzieło jest oryginalnym, fizycznym egzemplarzem 1/1, który powstał w wyniku procesu konwersji NFT na dzieło fizyczne, stworzone przez artystę i dostępne wyłącznie dla najlepszych kolekcjonerów.

Dzieło zostanie zabezpieczone w papierze kraftowym, umieszczone w sztywnym tubie i wysłane w kartonowym, wzmocnionym pudełku.

Vhils, portugalski artysta urodzony jako Alexandre Farto, jest międzynarodowo uznawany za swoją unikalną technikę destrukcyjnego tworzenia. Przy użyciu dłut, ładunków wybuchowych, wiertarek lub kwasów, rzeźbi on bezpośrednio w murach, aby odkryć portrety głęboko ludzkie. Jego praca bada wpływ wzrostu miejskiego, wymazywanie tożsamości i pamięć zbiorową wyryty w materiale.

Vhils przypomina artystów zaangażowanych, takich jak Shepard Fairey, których estetyka graficzna kwestionuje władzę mediów. Jego podejście koncepcyjne łączy się z Banksy, mistrzem satyry społecznej. Powiązanie z Blek le Rat, pionierem szablonu, jest oczywiste w jego relacji do miasta. Dzieli również wrażliwość figuratywną Jef Aérosol, skoncentrowaną na człowieku. W końcu jego muralny wszechświat rezonuje z PichiAvo, duem łączącym mitologię klasyczną i graffiti.

Jego praca dialoguje także z postaciami takimi jak JR, Invader, D*Face, C215, JonOne, Sandra Chevrier, Snik, Mr Brainwash, Murakami, Jeff Koons czy KAWS, które każdego z nich przesuwają granice street artu i współczesnej kultury wizualnej.