Max Modolo - circLe





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137313
Doskonała ocena na Trustpilot.
Max Modolo circLe, kinetyczne i minimalistyczne dzieło wykonane z ręcznie wycinanych i warstwowych tektur, na sztywnej podstawie, oprawione w naturalne drewno, 49 × 49 cm (ramka ok. 50 × 50 cm), głębokość 6 cm, ręcznie podpisane, 2026, Włochy.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna dzieło wykonane całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ciętych i układanych ręcznie, tworzących sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane na twardej podpórce i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartony cięte ręcznie i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (wraz z ramą)
Ramka: Jasne, naturalne drewno wysokiej grubości
Opis:
To dzieło, zbudowane z nakładanych kartonów, w mistrzowski sposób wykorzystuje światło rzeczywiste jako fundamentalny element konstrukcyjny, przekształcając dwuwymiarowe wrażenie pracy w skomplikowaną ruchomą rzeźbę postrzegawczą.
Technika warstw z papieru tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde kółko lekko wystaje nad tym pod spodem, tworząc drobne „stopnie”, które przechwytują światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku daje wyraźne i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego okręgu.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w natężeniu i długości w zależności od kąta padania źródła światła i pozycji obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak ruchoma bez elementów mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego ku środkowi. Cienie stopniowe popychają spojrzenie ku wnętrzu, wzmacniając wrażenie wiru lub skoncentrowanej ekspansji.
W warunkach oświetlenia rozproszonego (typowe w galerii lub nowoczesnym domu) dzieło wydaje się łagodne i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. skierowane reflektory) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To dzieło site-responsive: jego wygląd zmienia się diametralnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwowej światła (światło ciepłe podbija tonacje pomarańczowo-żółte; światło zimne wyraźniej uwydatnia kontrasty cieni)
- godziny dnia (jeśli znajduje się blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materiałem dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz para papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym obiektem, niemal żyjącym. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia sofistykowanych doznań percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde kółko zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nawarstwieniami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło zamocowane na twardej podpórce i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w zakresie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice, materiały plastyczne, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Pasjonuje się pracą Gerrita Rietvelda, grupy Memphis, Mangiarottiego, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettiego, Rörstranda, Gio Pontiego, Campi, Fontany oraz pop art, sztuka geometryczna, skandynawski design, optyczna sztuka, rzeźba współczesna, minimalizm, sztuka nowoczesna, De Stijl, Pop Art
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna dzieło wykonane całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ciętych i układanych ręcznie, tworzących sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane na twardej podpórce i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartony cięte ręcznie i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (wraz z ramą)
Ramka: Jasne, naturalne drewno wysokiej grubości
Opis:
To dzieło, zbudowane z nakładanych kartonów, w mistrzowski sposób wykorzystuje światło rzeczywiste jako fundamentalny element konstrukcyjny, przekształcając dwuwymiarowe wrażenie pracy w skomplikowaną ruchomą rzeźbę postrzegawczą.
Technika warstw z papieru tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde kółko lekko wystaje nad tym pod spodem, tworząc drobne „stopnie”, które przechwytują światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku daje wyraźne i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego okręgu.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w natężeniu i długości w zależności od kąta padania źródła światła i pozycji obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak ruchoma bez elementów mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego ku środkowi. Cienie stopniowe popychają spojrzenie ku wnętrzu, wzmacniając wrażenie wiru lub skoncentrowanej ekspansji.
W warunkach oświetlenia rozproszonego (typowe w galerii lub nowoczesnym domu) dzieło wydaje się łagodne i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. skierowane reflektory) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To dzieło site-responsive: jego wygląd zmienia się diametralnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwowej światła (światło ciepłe podbija tonacje pomarańczowo-żółte; światło zimne wyraźniej uwydatnia kontrasty cieni)
- godziny dnia (jeśli znajduje się blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materiałem dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz para papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym obiektem, niemal żyjącym. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia sofistykowanych doznań percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde kółko zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nawarstwieniami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło zamocowane na twardej podpórce i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w zakresie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice, materiały plastyczne, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Pasjonuje się pracą Gerrita Rietvelda, grupy Memphis, Mangiarottiego, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettiego, Rörstranda, Gio Pontiego, Campi, Fontany oraz pop art, sztuka geometryczna, skandynawski design, optyczna sztuka, rzeźba współczesna, minimalizm, sztuka nowoczesna, De Stijl, Pop Art

