Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 654

10
dni
22
godziny
44
minuty
36
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Giulia Couzzi
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Giulia Couzzi

Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.

Estymacja  € 900 - € 1.100
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137313

Doskonała ocena na Trustpilot.

Alessandro Alteo, Monocromo Bianco - 654, oryginalne dzieło w technice mieszanej o wymiarach 70 × 50 cm, ręcznie podpisane, 2025.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Bianco - 654
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 70x50
Condition: Perfect

PRZEPIĘKNE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU.

framed.

Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby zapewnić ostrożne i właściwe zapakowanie dzieła. Wysyłka do Szwajcarii wymaga dodatkowych 1–2 tygodni z powodu dokumentacji sztuki pięknej dla odprawy celnej. W razie preferencji możliwe jest również zorganizowanie dostawy lub wysyłki na adres we Włoszech, aby otrzymać go szybciej.

Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć w zależności od Twojego ekranu.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się jednobarwną, białą powierzchnią zdolną do tworzenia wysublimowanego dialogu między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Badania artysty tkwią w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” (występ powierzchniowy), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, jednocześnie odwołując się do materiałowej siły Alberta Burri oraz monumentalnej jakości rzeźbiarskiej Arnaldo Pomodoro. Rozszerza to monochromatyczne i analityczne eksploracje Bernarda Aubertina oraz poetycką wrażliwość Giorgio Morandi. W tej linii obrazowa powierzchnia staje się żyjącym ciałem — żywym, reagującym na światło i spojrzenie widza.

W ramach nowoczesnego abstrakcyjnego frameworku Alteo rozwija własny język, otwierający się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, integrując wpływy minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Street Artu i graffiti. Jego wizualny wszechświat dialoguje z twórcami i ruchami takimi jak Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst i Takashi Murakami, aż po kulturę miejską związaną z Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.

Dotyczy to najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, obejmującej między innymi Sandrę Chevrier, Handiedan, Chucka Sperry’ego, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyena i André Saraiva.

Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luksusu i kolekcjonerskości, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do grafiki, limitowanych wydruków artystycznych, winylu, fotografii analogowej, filmu, zabawek z blaszanych puszek oraz wizualnej pamięci XX wieku.

Znajdują się także wyrafinowane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joan Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, wzmacniające koncepcyjną i wizualną wymowę dzieła między abstrakcją, materiałem a światłem.

Charakterystyczny podpis Alessandro Alteo leży w syntezie między geometryczną rygorystycznością a emocjonalnym liryzmem, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i przestrzenią do kontemplacji.

To dzieło stanowi most między włoską ruchką analityczną i estroflesso a współczesną miejską wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, wizualnym impakcie i estetycznej rozpoznawalności na scenie sztuki współczesnej.

Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.

Prosimy składać oferty tylko wtedy, gdy faktycznie jesteś zainteresowany zakupem i gotowy do dokonania płatności.

Oferty stanowią wiążące zobowiązanie: jeśli wygra się aukcję, płatność musi być dokonana w czasie wymaganego przez platformę okresu.

W przypadku braku płatności będą one zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.

Dziękujemy za powagę i szacunek dla dzieła sztuki.

Historie sprzedawców

Cześć, jestem Alessandro Alteo, włoskim malarzem. Od młodości poświęciłem swoje życie sztuce, tworząc ponad 400 dzieł. Moje poszukiwania koncentrują się na ekstrawersji i świetle, przekształcając każde płótno w unikalne, trójwymiarowe doświadczenie.\n\nMoje prace trafiły do kolekcjonerów na całym świecie, a moim celem zawsze było dzielenie się moją wizją poprzez formy, światło i materię, tworząc obrazy, które poruszają i zaskakują obserwujących.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Bianco - 654
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 70x50
Condition: Perfect

PRZEPIĘKNE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU.

framed.

Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby zapewnić ostrożne i właściwe zapakowanie dzieła. Wysyłka do Szwajcarii wymaga dodatkowych 1–2 tygodni z powodu dokumentacji sztuki pięknej dla odprawy celnej. W razie preferencji możliwe jest również zorganizowanie dostawy lub wysyłki na adres we Włoszech, aby otrzymać go szybciej.

Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć w zależności od Twojego ekranu.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się jednobarwną, białą powierzchnią zdolną do tworzenia wysublimowanego dialogu między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Badania artysty tkwią w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” (występ powierzchniowy), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, jednocześnie odwołując się do materiałowej siły Alberta Burri oraz monumentalnej jakości rzeźbiarskiej Arnaldo Pomodoro. Rozszerza to monochromatyczne i analityczne eksploracje Bernarda Aubertina oraz poetycką wrażliwość Giorgio Morandi. W tej linii obrazowa powierzchnia staje się żyjącym ciałem — żywym, reagującym na światło i spojrzenie widza.

W ramach nowoczesnego abstrakcyjnego frameworku Alteo rozwija własny język, otwierający się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, integrując wpływy minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Street Artu i graffiti. Jego wizualny wszechświat dialoguje z twórcami i ruchami takimi jak Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst i Takashi Murakami, aż po kulturę miejską związaną z Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.

Dotyczy to najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, obejmującej między innymi Sandrę Chevrier, Handiedan, Chucka Sperry’ego, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyena i André Saraiva.

Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luksusu i kolekcjonerskości, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do grafiki, limitowanych wydruków artystycznych, winylu, fotografii analogowej, filmu, zabawek z blaszanych puszek oraz wizualnej pamięci XX wieku.

Znajdują się także wyrafinowane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joan Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, wzmacniające koncepcyjną i wizualną wymowę dzieła między abstrakcją, materiałem a światłem.

Charakterystyczny podpis Alessandro Alteo leży w syntezie między geometryczną rygorystycznością a emocjonalnym liryzmem, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i przestrzenią do kontemplacji.

To dzieło stanowi most między włoską ruchką analityczną i estroflesso a współczesną miejską wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, wizualnym impakcie i estetycznej rozpoznawalności na scenie sztuki współczesnej.

Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.

Prosimy składać oferty tylko wtedy, gdy faktycznie jesteś zainteresowany zakupem i gotowy do dokonania płatności.

Oferty stanowią wiążące zobowiązanie: jeśli wygra się aukcję, płatność musi być dokonana w czasie wymaganego przez platformę okresu.

W przypadku braku płatności będą one zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.

Dziękujemy za powagę i szacunek dla dzieła sztuki.

Historie sprzedawców

Cześć, jestem Alessandro Alteo, włoskim malarzem. Od młodości poświęciłem swoje życie sztuce, tworząc ponad 400 dzieł. Moje poszukiwania koncentrują się na ekstrawersji i świetle, przekształcając każde płótno w unikalne, trójwymiarowe doświadczenie.\n\nMoje prace trafiły do kolekcjonerów na całym świecie, a moim celem zawsze było dzielenie się moją wizją poprzez formy, światło i materię, tworząc obrazy, które poruszają i zaskakują obserwujących.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Alessandro Alteo (1997)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Monocromo Bianco - 654
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
335
Sprzedane przedmioty
98,11%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna