Miriam Chiera - Nexus. XXL

Seria Synergia:
Odkrywa energię wyłaniającą się z ludzkiej interakcji. Każde dzieło reprezentuje relację między jednostkami, które poprzez spotkanie i połączenie generują nową siłę przekraczającą jaźń.
Kompozycje opierają się na dialogu między dodatkowymi a materialnością przestrzeni ujemnej. Przestrzeń dodatnia, zdefiniowana przez intensywne kontrasty chromatyczne, wyraża tożsamość, obecność i unikalność każdej osoby. Przestrzeń ujemna nabiera namacalnej obecności, nie pozostaje już w stanie absencji, lecz staje się miejscem, w którym istnieją niewidzialne połączenia: spotkanie, dystans, pamięć, cisza i empatia.
W tej serii połączenie międzyludzkie ujawnia się nie tylko przez formy, ale także przez przestrzenie, które je jednoczą i oddzielają. To właśnie w tej równowadze wyłania się synergia: wspólna siła, która przekształca różnorodność w dynamiczną jedność, nieustannie ewoluując.
Oświadczenie artysty:
Moje prace mieszczą się w duchu współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne, które wahają się między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu—jasności formalnej, równowagi i użycia geometrii—cechuje ją włączenie gestualnych tekstur, które aktywują przestrzeń ujemną. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne—koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne płyty—ułożone z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, naniesiony na nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, pełni rolę elementu organizującego, który kieruje wzrokiem i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetłumaczone na abstrucyjny i syntetyczny język. Odwołania te nie są prezentowane dosłownie, lecz zintegrowane z strukturą kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w związku z tym proponuje współczesny geometrystyczny język łączący rygor formalny i wolność ekspresji, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE Internetowej LUB INSTAGRAM

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło sztuki: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, olejowy kredowy na płónie z bawełny drukowanym na 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek spoza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Materiałowy obraz jest przeznaczony wyłącznie do celów ilustracyjnych.
Dzieło dostarczane jest nieoprawione, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnionedą tekturę).

Prosimy pamiętać, że kolory nieco się różnią na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre bawełniane płótno, które zapobiega zerwaniom lub naciąganiu, materiały najwyższej jakości od najlepszych marek, środki umożliwiające uzyskanie elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie ono nienaruszone w czasie.

Biografia:
Miriam Chiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii (Włochy). Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie (Włochy).
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów—rolników. Choć jej korzenie with kultury włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są porozrzucane po jej płótnach, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: język koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych realizacjach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości, to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam Chiera zostały wybrane do wystawiania na konkursach międzynarodowych, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuki Pięknej, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne miasto Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej pracę.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie jej posiadania, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.