Miriam Chiera - Collective Gears. XXL

Seria Synergia:
Odnajduje energię, która wyłania się z ludzkiej interakcji. Każde dzieło reprezentuje relację między jednostkami, które poprzez spotkanie i połączenie generują nową siłę przewyższającą jaźń.
Kompozycje oparte są na dialogu między dodatkowymi przestrzeniami a materialnością przestrzeni ujemnej. Przestrzeń dodatnia, definiowana przez intensywne kontrasty chromatyczne, wyraża tożsamość, obecność i unikalność każdej jednostki. Przestrzeń ujemna nabiera namacalnej obecności, nie jest już jedynie brakiem, lecz staje się miejscem, gdzie istnieją niewidzialne połączenia: spotkanie, dystans, pamięć, milczenie i empatia.
W tej serii ludzkie połączenia ukazują się nie tylko poprzez formy, lecz także poprzez przestrzenie, które je jednoczą i oddzielają. To właśnie w tej równowadze rodzi się synergia: wspólna siła, która przekształca różnorodność w dynamiczną jedność, stale ewoluującą.

Oświadczenie artysty:
Moje prace mieszczą się w sferze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wzrokowe oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka angażuje zasady Bauhausu — klarowność formalna, równowaga i użycie geometrii — cechą wyróżniającą jest włączenie gestualnych faktur aktywujących przestrzeń ujemną. Te powierzchnie materialne, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, pełni rolę elementu organizującego, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawione dosłownie, lecz zintegrowane z strukturą kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający do zarówno analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

FILM WIZUALNY PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło sztuki: Nowe, oryginalne i unikatowe prace Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, olej na płótnie z bawełny drukowanej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla przesyłek spoza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobierów Kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy oprawione są jedynie ilustrująco.
Dzieło dostarczane jest bez oprawy, zwinięte w rolce z papierem kopiowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikowy futerał lub wzmocniona tektura).

Proszę zauważyć, że kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych monitorach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
To dzieło powstaje na wysokiej jakości płótnie, które jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno bawełniane, które zapobiega rozdarciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości znanych marek, środki do uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pękaniach, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i zagruntowanie zapewniają inwestycję w wysokiej jakości dzieło i utrzymanie go w nienaruszonym stanie z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universitatas Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Akademii Sztuk Verona, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez ogromne krajobrazy wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, które splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą pracy: język koloru.
Otoczona ogromem przyrody, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znajdowała inspirację w tworzeniach na dużą skalę. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej ścieżka do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Działalność Miriam Chiera została wybrana do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalista w trzecim Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalista w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalista w Regionalnej Rocznej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalista w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalista w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka w konkursie Women Artist On The Rise 2025, USA
Dzieła jej znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario oraz rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej pracę.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowa tendencja lub dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie swój własny ślad, duszę, energię, która przemienia je w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.