Miriam Chiera - Germination. XXL

Seria Synergy:
Odkrywa energię wyrastającą z ludzkiej interakcji. Każde dzieło reprezentuje relację między jednostkami, które poprzez spotkanie i połączenie generują nową siłę, przekraczającą jaźń.
Kompozycje opierają się na dialogu między dodatkowymi przestrzeniami a materialnością przestrzeni ujemnej. Przestrzeń dodatnia, definiowana przez intensywne kontrasty chromatyczne, wyraża tożsamość, obecność i unikalność każdej jednostki. Przestrzeń ujemna zyskuje namacalną obecność, nie będąc już tylko brakiem, lecz stając się miejscem, gdzie istnieją niewidoczne powiązania: spotkanie, dystans, pamięć, cisza i empatia.
W tej serii człowieczy kontakt ukazuje się nie tylko poprzez formy, ale także poprzez przestrzenie, które je jednoczą i oddzielają. To w tej równowadze wyłania się synergia: wspólna siła, która przekształca różnorodność w dynamiczną jedność, nieustannie ewoluując.

Oświadczenie artysty:
Moja praca należy do obszaru współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i plany koloru, badam relacje wizualne, które wahają się między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Chociaż moje praktyki odnoszą się do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia ją włączenie gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń ujemną. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne plany — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Koegzystencja teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe plany, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzne dynamiki pracy.
W moich różnych seriach zajmuję się tematami takimi jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny i wolność ekspresji, zapraszający do zarówno analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE WWW LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieła: Nowe, oryginalne i unikalne prace autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, olej w kredzie na płótnie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do złożenia w urzędach celnych.
Obrazy oprawione są jedynie ilustracyjnie.
Dzieło dostarczane jest nieoprawione, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnony karton).

Należy zauważyć, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiada kupujący."

Materiały:
To dzieło powstaje na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana len, która zapobiega zerwaniom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki do uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym ogromnymi krajobrazami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, zrastające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w tworzeniu na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, swoją drogę do malarstwa zaczęła w młodym wieku, a to podczas pobytu w mieście Róz i Juliańskich, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, kiedy zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam Chiera były wybierane do ekspozycji na międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Przyjaciele Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regionalny Salon Malarstwa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Muzeum Sztuk Wizualnych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka XXIV Spring Hall, Muzeum Miejskie Sztuk Wizualnych, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, która przepływa przez jej dzieła.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przemienia je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moje sztuki poruszały cię, wywoływały pragnienie posiadania ich, zanurzenia się w ich istocie i towarzyszenia ci każdego ranka, kiedy stajesz przed nimi.