M.Chiera - Umbral. XXXL

Invisible Threads
Moja praca wyłania się z obserwacji istoty ludzkiej i wszystkiego, co ją otacza: jej relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią oraz z tym, czego nie widać, a co głęboko czuje się. Od samego początku ludzkość stara się zrozumieć swoje miejsce na świecie, tworząc symbole, przekonania i rytuały jako sposoby łączenia, ochrony i sensu.
W duchowości ukazuje się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls, który przekracza kultury i czas. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, środowiskiem a tym, co niewidzialne.
Poprzez abstrakcję geometryczną tworzę wewnętrzne krajobrazy, w których formy pełnią rolę znaków i strukturalnych symboli. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, skonstruowanego i organicznego, generując napięcia i harmonie w przestrzeni malarskiej. Kolor pełni funkcję żywej energii, wyznaczając rytmy, spotkania i odległości.

Moja praca mieści się w obrębie współczesnej geometrii abstrakcyjnej, w której współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i plany koloru badam relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i użycia geometrii — wyróżnia ją wplatanie gestualnych tekstur, które aktywizują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, wykonane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owale, trójkąty i chromatyczne plany — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturalnych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych ustanawia dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące plany, działa jako element porządkujący, prowadzący oko i wzmacniający wewnętrzną dynamikę dzieła.

W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, tłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Odwołania te nie są prezentowane dosłownie, lecz zintegrowane z strukturą kompozycyjną poprzez napięcia, równowagi i połączenia między formami.

Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny, który łączy rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszając zarówno analityczne odczytanie kompozycji, jak i bezpośrednie, wizualne doznanie.

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne prace Miriam Chiera.
Rok: 2026
Środek: pastela, akryl, spray, szablony, olej w kredzie, grafit na płótnie z bawełny 290 g/m².
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace będą wysyłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Doborowych W. do złożenia do celów celnych.
Obrazy oprawione to jedynie celowo ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest bez oprawy, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikowy tube lub wzmocniony karton).

Proszę pamiętać, że kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-syryj; odpowiedzialność za nie ponosi kupujący."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre lenowo-bawełniane płótno zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, najwyższej jakości materiały od czołowych marek, media do uzyskania elastycznych faktur zapobiegających pękaniu, gęstość tkaniny przenosząca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i primer zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostaje nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera jest włosko-argentyńską artystką współczesną mieszkającą w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć korzenie sięgają kultury włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, które przeplatane są kubizmem, konstruktizmem i abstrakcyjną geometrią z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w dużych projektach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości, a podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo jest jej prawdziwym przeznaczeniem.
Dzieła Miriam CHiery zostały wybrane do wystawienia na międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regionalny Salon Malarstwa, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Rocznego Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnym Rocznym Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja Artea Fanzine 26 – Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain – Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło na niej piętno artystyczne, kształtując wizję i ekspresję, która przepływa przez jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania kwestii przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z Twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moje dążenie to, by moja sztuka poruszała Cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.