M.Chiera - Coexistence. NO RESERVE.XL

To dzieło sztuki rozciągnięte na drewnianej ramie.
Seria: Interakcja
W tej serii artysta mówi o ludzkich relacjach, różnych ścieżkach, które wybieramy w naszym życiu, różnorodności kultur, etniczności, religii, języków, które możemy poznawać i które pomagają nam rozwijać się jako istoty ludzkie. Życie w różnych miastach na świecie uczy nas nie bać się nieznanego, być elastycznym, przystosowywać się do zmian, bo wszyscy jesteśmy inni, ale musimy umieć żyć razem w pokoju.
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, lecz dynamiczny proces, w którym każde działanie wpływa na następne. Ten nieustanny cykl odzwierciedla naszą naturę społeczną i kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, generują natychmiastowe odpowiedzi, ale także zostawiają ślady w naszej pamięci, kształtując naszą osobowość i sposób, w jaki odnosimy się do świata. Tak więc interakcja staje się sceną, na której buduje się to, kim jesteśmy.
Moja praca wpisuje się w obszar współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i plany koloru badaję relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Choć moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — przejrzystość formalna, równowaga i wykorzystanie geometrii — wyróżnia ją włączenie gesturalnych faktur aktywujących przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, opracowywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresywnością.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owale, trójkąty i płaszczyzny chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Istnienie jednoczesne fakturalnych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nałożony w nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element organizujący, który prowadza oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych serjach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetłumaczone na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane z kompozycyjną strukturą poprzez napięcia, równowagi i powiązania między formami.
Moja praca proponuje zatem współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszając zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło sztuki: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2026
Środek wyrazu: pastele, akryl, spray, szablony, olejowy pisak, grafit na płónie z bawełny drukowanym na gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla przesyłek poza UE) po ok. 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dóbr Kultury do złożenia w urzędzie celnym.

To dzieło jest rozpostarte na drewnianej ramie. Można je od razu zawiesić na ścianie lub z ramką kontrą w wybranym przez Ciebie kolorze.

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno‑skarbowym, za które odpowiedzialny jest kupujący."

Materiały:
To dzieło zostało wykonane na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra mieszanka bawełny i lnu zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, najwyższej jakości materiały od wiodących marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pękaniu, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, prawidłowe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko‑argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe obszary wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów‑rolników. Choć korzenie są zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe ślady i symbole rozproszone po jej płótnach, przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrę z esencją swojej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w dziełach o dużych formatach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się już we wczesnych latach; to podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Verona, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam Chiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej pracę.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany w celu rozwiązania kwestii przestrzeni. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię — sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest by moja sztuka poruszyła cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.