Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin aux cheveux d’orage

Eugène Eechaut (1928-2019)
Nu żeński o włosach burzliwych

Atrament chiński na papierze, 10 września 1978

Stempel pracowni artysty na odwrocie + stempel Galerii Pfeiffer, Bruksela

Wymiary: 41 × 31 cm (w ramie)

Sprzedane z ramą

Stan: Doskonały – dzieło w ramie i gotowe do zawieszenia.

Oprawa: Rama z jasnego naturalnego drewna z czarną passe-partout (w zestawie).

Opis dzieła

Piękny szkic tuszem chińskim Eugèna Eechauta, datowany na 10 września 1978 r.

Nagoszczony naga żeńska w klęczniku urzeka ekspresją i dużą wolnością kreski. Ciało przedstawione jest poprzez połączenie oszczędności linii i gesturalnej energii, szczególnie widocznej w ciemnej, wzburzonej czuprynie, kontrastującej z czystością linii ciała.

Postawa, zarazem intymna i dynamiczna, ukazuje silną zmysowość, zachowując jednocześnie imponującą elegancję graficzną.

Dzieło doskonale ilustruje talent Eugèna Eechauta w sztuce aktu: żywy, precyzyjny i sugestywny rysunek, który uchwyca istotę ruchu i formy ludzkiej z umiarem i intensywnością.

Typowy dla jego produkcji z końca lat 70., ten szkic łączy klasycyzm aktu z nowoczesnością gestu.

Biografia

Eugène Eechaut (1928-2019) to belgijski artysta pochodzenia francuskiego, malarz, rysownik i akwarelista, uznawany za świat wyczulony i poetycki, będący na pogranżu figury wolnej, abstrakcji i rysunku o wielkiej delikatności. Zamieszkuje w Belgii, gdzie wieczorami uczęszcza na zajęcia w Akademii Saint-Gilles (Bruksela), doskonaląc się również samodzielnie.

Już w 1958 r. otrzymuje pierwsze wyróżnienia w Europejskim Centrum Sztuki i Estetyki. Członek Grupy Jecta od 1968 r., rozwija własny, wyraźny styl, pod wpływem Gromaire’a i La Fresnaye’a, jednocześnie wyrażając własny, odrębny głos.

Jego twórczość obejmuje pejzaże, abstrakcyjne kompozycje, akty, martwe natury kwiatowe, a także motywy bardziej fantastyczne lub inspirowane światem owadów. Tworzy niezliczone rysunki graficzne, przemysłowe lub zwierzęce, mistrzowsko posługując się rozcieńczeniami tuszu chińskiego i efektami faktury.

Galeria Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) w Brukseli odegrała decydującą rolę w jego karierze między latami 60. a 80. XX wieku. Regularnie wystawiała go obok wielkich mistrzów XX wieku, takich jak René Magritte (z którym łączy go głęboka przyjaźń), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops i wielu innych.

Ta międzynarodowa widoczność przyczyniła się do uznania wśród kolekcjonerów. Jego prace, cenione za delikatność kreski, siłę ekspresji materii i dużą swobodę wypowiedzi, urzekają elegancją i intymnym klimatem.

Po jego śmierci w 2019 r. w Brukseli odnowione odkrycie jego atelier ukazało bogactwo dzieł i archiwów, podkreślając rzadkość i wysoką jakość jego produkcji.

Dziś jego akwarele, tusze i malowidła znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach i nadal są poszukiwane ze względu na poetykę wizualną i autentyczność.