Pablo Mañé Garzón (1921-2004) - Joven planchando

Dzieło podpisane przez autora w dolnej części

Dzieło prezentowane w ramie

Wymiary dzieła: 54 cm wysokości x 37 cm szerokości

Wymiary dzieła w ramie: 59 cm wysokości x 41 cm szerokości

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Biografia artysty

1921

Pablo Mañé Garzón urodził się 21 stycznia w Montevideo, w rodzinie o katalońskim pochodzeniu z El Vendrell.

1933

Jego rodzina przeprowadza się do Paryża, gdzie ojciec zostaje mianowany ambasadorem. Kontynuuje studia we Francji, której języka będzie później używał jako drugiego języka ojczystego.

1936

Rozpoczyna rozwijanie zainteresowania malarstwem. Wstępuje do szkoły malarza kubistów André Lhota, którego staje się ulubionym uczniem.

1939

Powraca do Urugwaju. Swoje artystyczne niepokoje kieruje na różne pola. Podróżuje po Ameryce Południowej. Zajmuje się dziennikarstwem, gra na gitarze i tańcu tango.

1956-1969

Współpracuje w tygodniku “Marcha” jako krytyk muzyczny i sztuk pięknych. Jednocześnie pracuje jako redaktor w dziale sztuki gazety “El País”. Jego artykuły cieszą się ogromnym zainteresowaniem elity kulturalnej Rioplatu. Bywa bardzo poszukiwany, prowadzi kursy i wykłady, zajmuje stanowiska publiczne na rzecz promocji kultury i występuje w Montevideo, Buenos Aires i Sao Paulo.

1960

Uzyskuje doktorat z prawa i nauk społecznych na Uniwersytecie Republiki Wschodniej Urugwaju.

1963

Ożenił się i narodził mu się syn Pau.

1965

Przechodzi pierwszy kryzys artystyczny. Porzuca kubizm. Interesuje się malarstwem bardziej zaangażowanym politycznie i społecznie: “Szukam sztuki opartej na prawdzie, na tym, co w nas wszystkich jest tajemniczego i sprzecznego”.
1969

Zdobywa Nagrodę za Malarstwo na XXXIII Wystawie Narodowej Sztuk Plastycznych. Jednak duch artysty tętni pragnieniem i niezadowoleniem, i w tym samym roku opuszcza swój kraj i przenosi się do Hiszpanii w poszukiwaniu nowych horyzontów. Mieszka w Madrycie i Barcelonie.

1972

Po raz pierwszy wystawia w Hiszpanii, w Sala Gaudí w Barcelonie.

1973

Osiedla się w Mataró. Zakłada akademię sztuki. Prowadzi zajęcia z malarstwa i rysunku, a przede wszystkim stara się przekazać swoje wyjątkowe spojrzenie na sztukę, jej rozumienie i życie nią. Później jego uczniowie utworzą szkołę, która stanie się znana jako “El Grup de la Plaça Gran”. To okres kryzysu emocjonalnego, który odzwierciedla się w jego malarstwie: smutne i surowe. Doświadza trudności materialnych.

1974-1980

Na zlecenie barcelońskich wydawnictw tłumaczy na angielski i francuski klasycznych i romantycznych poetów: Shakespeare, Shelley, Wordsworth, Keats, Yeats, Whitman, Blake, Mallarmé i Valéry. Wydawnictwo Rio Nuevo publikuje jego tłumaczenia w edycjach dwujęzycznych. Współpracuje w sekcji kultury gazet “El Noticiero Universal” i “El Diario de Barcelona”.

1975

Odnajduje stabilność emocjonalną w swojej byłej uczennicy Tere González Solá, z którą ożeni się w 1982. Podejmuje nowe wyzwania z odnowioną energią. To okres pełen nadziei, twórczy. Wystawia w Museu Municipal de Mataró i w Sala de Exposicions de la Caixa Laietana.

1979

Przenosi się do Barcelony. Czuje, że osiągnął pełną dojrzałość artystyczną, a jego prace to potwierdzają. Technika i estetyka są jego priorytetami: “Dążę do malarstwa, które uchwyci ulotność czasu i wzbudzi u oglądających poczucie iluzorycznej szczęśliwości”.

1980-1990

To intensny okres wystaw: Madryt, Sewilla, Bilbao, Valladolid, Majorka i inne miasta, a także corocznie w Barcelonie. Uczestniczy w Salonie Artexpo (Barcelonę) i Arco (Madryt).

1991

Wybrany do udziału w pokazie–aukcji, który odbył się w Nowym Jorku w Soroka Medical Center.

1992

Wystawia się w Phillips Gallery w Nowym Jorku.

1993-2004

Podróżuje po Europie i Ameryce. Otrzymuje zlecenia od dealerów w USA i Japonii. Jego prace trafiają do Muzeum Estrada w Barcelonie, Muzeum Sztuki w Montevideo, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Sao Paulo, Muzeum Sztuki Współczesnej w Toledo (Ohio, USA) oraz do kolekcji Banku Hiszpanii i Banc Sabadell. Ostatnia wystawa miała miejsce w Sala Rusiñol w Sant Cugat w marcu 2004 roku.
Kontynuuje pracę aż do śmierci w swoim domu w Barcelonie w dniu 20 grudnia 2004 roku.