VANTA - Lumen I - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 62 | ||
|---|---|---|
€ 57 | ||
€ 52 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137432
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Lumen I - NO RESERVE, oryginalne, ręcznie podpisane współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie w technice mieszanej, 140 cm x 100 cm, Austriа, powstałe w 2020 roku lub później, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Lumen
Lumen to seria obrazów eksplorująca wyczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, zamieniając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie tworzonemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.
Dzieła utrzymane są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych kontekstach pełni linia i forma. Część z nich, jak fluorescencyjne geometrie Dana Flavina i perceptualne prace świetlne Roberta Irwina, również subtelnie obecna jest w tle serii — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego osadzonego w teorii koloru Bauhausu oraz skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno powstało techniką farby akrylowej do sztuk pięknych na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkie, soczyste pola. Szeroka pędzla przeciągnięta po powierzchni w jednym, powtarzającym się ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel podkładu płótna świeciła przez niego. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się świecić od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończy każdy obraz z błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowych kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Oryginalny, podpisany, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie, wykonany ręcznie w studio jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju element sztuki ściennej nowoczesnej — cicha, atmosferyczna praca idealna do minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymać, gdy pigment jest popychany do granicy przejrzystości.
Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Mogą być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie — to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy przesyłaniu rozciągniętych obrazów.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Lumen
Lumen to seria obrazów eksplorująca wyczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, zamieniając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie tworzonemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.
Dzieła utrzymane są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych kontekstach pełni linia i forma. Część z nich, jak fluorescencyjne geometrie Dana Flavina i perceptualne prace świetlne Roberta Irwina, również subtelnie obecna jest w tle serii — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego osadzonego w teorii koloru Bauhausu oraz skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno powstało techniką farby akrylowej do sztuk pięknych na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkie, soczyste pola. Szeroka pędzla przeciągnięta po powierzchni w jednym, powtarzającym się ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel podkładu płótna świeciła przez niego. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się świecić od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończy każdy obraz z błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowych kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Oryginalny, podpisany, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie, wykonany ręcznie w studio jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju element sztuki ściennej nowoczesnej — cicha, atmosferyczna praca idealna do minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymać, gdy pigment jest popychany do granicy przejrzystości.
Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Mogą być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie — to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy przesyłaniu rozciągniętych obrazów.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
