VANTA - Lumen I - NO RESERVE

03
dni
04
godziny
56
minuty
53
sekundy
Aktualna oferta
€ 62
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.500
GB
€ 62
NL
€ 57
GB
€ 52

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137432

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA, Lumen I - NO RESERVE, oryginalne, ręcznie podpisane współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie w technice mieszanej, 140 cm x 100 cm, Austriа, powstałe w 2020 roku lub później, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Lumen
Lumen to seria obrazów eksplorująca wyczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, zamieniając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie tworzonemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Dzieła utrzymane są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych kontekstach pełni linia i forma. Część z nich, jak fluorescencyjne geometrie Dana Flavina i perceptualne prace świetlne Roberta Irwina, również subtelnie obecna jest w tle serii — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego osadzonego w teorii koloru Bauhausu oraz skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno powstało techniką farby akrylowej do sztuk pięknych na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkie, soczyste pola. Szeroka pędzla przeciągnięta po powierzchni w jednym, powtarzającym się ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel podkładu płótna świeciła przez niego. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się świecić od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończy każdy obraz z błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowych kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Oryginalny, podpisany, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie, wykonany ręcznie w studio jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju element sztuki ściennej nowoczesnej — cicha, atmosferyczna praca idealna do minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymać, gdy pigment jest popychany do granicy przejrzystości.

Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Mogą być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie — to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy przesyłaniu rozciągniętych obrazów.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Lumen
Lumen to seria obrazów eksplorująca wyczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, zamieniając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie tworzonemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Dzieła utrzymane są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych kontekstach pełni linia i forma. Część z nich, jak fluorescencyjne geometrie Dana Flavina i perceptualne prace świetlne Roberta Irwina, również subtelnie obecna jest w tle serii — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego osadzonego w teorii koloru Bauhausu oraz skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno powstało techniką farby akrylowej do sztuk pięknych na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkie, soczyste pola. Szeroka pędzla przeciągnięta po powierzchni w jednym, powtarzającym się ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel podkładu płótna świeciła przez niego. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się świecić od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończy każdy obraz z błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowych kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Oryginalny, podpisany, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie, wykonany ręcznie w studio jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju element sztuki ściennej nowoczesnej — cicha, atmosferyczna praca idealna do minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymać, gdy pigment jest popychany do granicy przejrzystości.

Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Mogą być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie — to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy przesyłaniu rozciągniętych obrazów.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Lumen I - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
375
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna