VANTA - Lumen II - NO RESERVE

08
dni
03
godziny
10
minuty
42
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.500
GB
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137432

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA prezentuje Lumen II - NO RESERVE, ręcznie podpisywany oryginalny obraz współczesny techniką mieszana na płótnie, 140 x 100 cm, wyprodukowany w Austrii w 2020 roku lub później, sprzedawany bezpośrednio przez artystę jako unikat.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Lumen
Lumen to seria obrazów badających odczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru potrafi zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella na temat przestrzeni percepcyjnej i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych miejscach noszą linia i forma. W tle serii wyczuć można także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — spuściznę twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego wrażenia projektowego zakorzenionego w teorii kolorów Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno wykonane jest farbą akrylową do sztuk pięknych na płótnie bawełnianym, rozkładane w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystej formy, pozwalając bieli pod spodem płótna zaświecić przez nią. Pod niektórym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od środka, zyskując niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru ochronnego wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w powierzchnię, a nie na nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni projektowej, czy galerii.

Podpisana oryginalna contemporary abstract painting na płótnie, ręcznie wykonana w atelier jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnego sztuki ściennej — cicha, nastrojowa praca, która znajduje dom w minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło oraz cisza radiująca, którą obraz może utrzymywać, gdy pigment jest pchany do granicy transparentności.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — to także tańsza opcja niż koszt wysyłki przy wysyłce w formie naciągniętej.

Wymiary podane to wymiary obrazu naciągniętego i osadzonego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Lumen
Lumen to seria obrazów badających odczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru potrafi zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella na temat przestrzeni percepcyjnej i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych miejscach noszą linia i forma. W tle serii wyczuć można także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — spuściznę twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego wrażenia projektowego zakorzenionego w teorii kolorów Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno wykonane jest farbą akrylową do sztuk pięknych na płótnie bawełnianym, rozkładane w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystej formy, pozwalając bieli pod spodem płótna zaświecić przez nią. Pod niektórym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od środka, zyskując niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru ochronnego wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w powierzchnię, a nie na nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni projektowej, czy galerii.

Podpisana oryginalna contemporary abstract painting na płótnie, ręcznie wykonana w atelier jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnego sztuki ściennej — cicha, nastrojowa praca, która znajduje dom w minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło oraz cisza radiująca, którą obraz może utrzymywać, gdy pigment jest pchany do granicy transparentności.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — to także tańsza opcja niż koszt wysyłki przy wysyłce w formie naciągniętej.

Wymiary podane to wymiary obrazu naciągniętego i osadzonego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Lumen II - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
375
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna