VANTA - Lumen III - NO RESERVE





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137313
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Lumen III - NO RESERVE, oryginalne, podpisane ręcznie abstrakcyjne malarstwo współczesne na płótnie bawełnianym, autorstwa austriackiego artysty, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, rok 2020+, technika mieszana z akrylem, wysyłane bez ramy, zwinięte w tubie.
Opis od sprzedawcy
Lumen
Lumen to seria obrazów badająca odczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, rozmywając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk badanych we współczesnej sztuce i designie wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad perceptualną przestrzenią i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapoora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma. Częściowo obecne jest także dziedzictwo Geometrie fluoryzującej Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej osadzonej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno powstało techniką farby akrylowej na płótnie bawełnianym, rozłożone w cienkich, żywych polach. Szerokie pędzle przeciągane po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przeźroczystości, pozwalając bieli pod spodem świecić przez całość. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się być oświetlone od wewnątrz, przybierając niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru chroniącego kończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb — a nie na powierzchnię — finish archiwalny, odpowiedni do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designowym, nowoczesnym otoczeniu, czy w galerii.
Podpisany oryginał współczesnego abstrakcyjnego malowidła na płótnie, ręcznie wykonany w pracowni jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnego sztuk plastycznych na ścianę — cicha, atmosferyczna praca, która odnajduje się w minimalistycznych, środkowo‑modnych lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymać, gdy pigment jest przesunięty do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwijane w tubie). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary dotyczą obrazu rozciągniętego i zamocowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Wyłączenie odpowiedzialności:
Informacje ze zrzutów procesowych zawarte w ogłoszeniu pokazują studia i prace w trakcie, a także zbliżenia fotografii ukazujących strukturę płótna.
Lumen
Lumen to seria obrazów badająca odczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, rozmywając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk badanych we współczesnej sztuce i designie wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad perceptualną przestrzenią i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapoora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma. Częściowo obecne jest także dziedzictwo Geometrie fluoryzującej Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej osadzonej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno powstało techniką farby akrylowej na płótnie bawełnianym, rozłożone w cienkich, żywych polach. Szerokie pędzle przeciągane po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przeźroczystości, pozwalając bieli pod spodem świecić przez całość. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się być oświetlone od wewnątrz, przybierając niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru chroniącego kończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb — a nie na powierzchnię — finish archiwalny, odpowiedni do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designowym, nowoczesnym otoczeniu, czy w galerii.
Podpisany oryginał współczesnego abstrakcyjnego malowidła na płótnie, ręcznie wykonany w pracowni jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnego sztuk plastycznych na ścianę — cicha, atmosferyczna praca, która odnajduje się w minimalistycznych, środkowo‑modnych lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło i cicha promienność, którą obraz może utrzymać, gdy pigment jest przesunięty do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwijane w tubie). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary dotyczą obrazu rozciągniętego i zamocowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Wyłączenie odpowiedzialności:
Informacje ze zrzutów procesowych zawarte w ogłoszeniu pokazują studia i prace w trakcie, a także zbliżenia fotografii ukazujących strukturę płótna.

