VANTA - Lumen IV - NO RESERVE





€ 60 | ||
|---|---|---|
€ 55 | ||
€ 54 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137393
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ręcznie podpisane Lumen IV - NO RESERVE VANTY to oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie bawełnianym, 140 x 100 cm, powstałe w Austrii w 2020+ metodą mieszanej techniki, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, bez ramy i wysłane zwinięte.
Opis od sprzedawcy
Lumen
Lumen to seria obrazów eksplorująca odczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które zdaje się emitować, a nie odbijać, przemieniając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu źródłu światła — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, luminujących środowisk badanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą wzrokowo i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych dziedzinach niosą linia i forma. W tle serii tkwi także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Iriwina — linia twórców interesujących się światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausa i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno jest wykonane farbą akrylową na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel prowadzi się po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając białemu spodowi płótna świecić przez siebie. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się być oświetlane od środka, przyjmując niemal luminescencyjną, lampową jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni zorientowanej na design, czy w galerii.
Sygnowane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, wykonane ręcznie w studiu jako unikalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki ściennej nowoczesnej — ciche, nastrojowe dzieło, pasujące do minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cicha poświata, którą może utrzymać obraz, gdy pigment zostaje doprowadzony do granic transparentności.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż zwiększony koszt wysyłki przy wysyłce prac naciąganych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesów dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Lumen
Lumen to seria obrazów eksplorująca odczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które zdaje się emitować, a nie odbijać, przemieniając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu źródłu światła — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, luminujących środowisk badanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą wzrokowo i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych dziedzinach niosą linia i forma. W tle serii tkwi także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Iriwina — linia twórców interesujących się światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausa i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno jest wykonane farbą akrylową na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel prowadzi się po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając białemu spodowi płótna świecić przez siebie. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się być oświetlane od środka, przyjmując niemal luminescencyjną, lampową jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni zorientowanej na design, czy w galerii.
Sygnowane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, wykonane ręcznie w studiu jako unikalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki ściennej nowoczesnej — ciche, nastrojowe dzieło, pasujące do minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cicha poświata, którą może utrzymać obraz, gdy pigment zostaje doprowadzony do granic transparentności.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż zwiększony koszt wysyłki przy wysyłce prac naciąganych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesów dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

