VANTA - Lumen V - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137393
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Lumen V - NO RESERVE, oryginalne, ręcznie podpisane współczesne malarstwo mieszane na płótnie, 140 × 100 cm, z Austrii, 2020+, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, bez ramy, wysyłane zwinięte.
Opis od sprzedawcy
Lumen
Lumen to seria obrazów eksplorujących namacalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając krawędź między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu koloru, które wydaje się emanować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, luminujących środowisk badanych we współczesnej sztuce i projektowaniu wnętrz.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella na temat przestrzeni percepcyjnej, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który linia i forma mają gdzie indziej. Czegoś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — także spoczywającego w tle serii — tożsamość twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno wykonane jest farbami akrylowymi wysokiej jakości na płótnie bawełnianym, rozkładane w cienkie, intensywne pola. Szerokie pędzle przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając biel płótna widocznej pod spodem świecić przez to. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się całkowicie jako malarstwo i wydają się być oświetlone od środka, przyjmując prawie luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisana oryginalna współczesna abstrakcyjna malowidło na płótnie, ręcznie wykonana w studio jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnego sztalowego dzieła ściennego — ciche, nastrojowe dzieło, które doskonale pasuje do minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cicha promienność, którą może utrzymać malowidło, gdy pigment zostaje doprowadzony do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). łatwo może zostać ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — również tańsze niż związanego z wysyłką koszty, jeśli malowidła byłyby naciągnięte.
Wymiary podane odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Wyłączenie odpowiedzialności:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Lumen
Lumen to seria obrazów eksplorujących namacalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając krawędź między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu koloru, które wydaje się emanować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, luminujących środowisk badanych we współczesnej sztuce i projektowaniu wnętrz.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella na temat przestrzeni percepcyjnej, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który linia i forma mają gdzie indziej. Czegoś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — także spoczywającego w tle serii — tożsamość twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno wykonane jest farbami akrylowymi wysokiej jakości na płótnie bawełnianym, rozkładane w cienkie, intensywne pola. Szerokie pędzle przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając biel płótna widocznej pod spodem świecić przez to. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się całkowicie jako malarstwo i wydają się być oświetlone od środka, przyjmując prawie luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisana oryginalna współczesna abstrakcyjna malowidło na płótnie, ręcznie wykonana w studio jako unikatowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnego sztalowego dzieła ściennego — ciche, nastrojowe dzieło, które doskonale pasuje do minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cicha promienność, którą może utrzymać malowidło, gdy pigment zostaje doprowadzony do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). łatwo może zostać ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — również tańsze niż związanego z wysyłką koszty, jeśli malowidła byłyby naciągnięte.
Wymiary podane odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Wyłączenie odpowiedzialności:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
