VANTA - Lumen VI - NO RESERVE





€ 88 | ||
|---|---|---|
€ 85 | ||
€ 81 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137313
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA – Lumen VI - NO RESERVE to oryginalne, podpisane ręcznie, współczesne malarstwo mieszane na płótnie (140 cm na 100 cm), wyprodukowane w Austrii w 2020+ i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Lumen
Lumen to seria malarska badająca namacalną obecność światła — to, jak pojedyncze źródło koloru potrafi zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc krawędź między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk badanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.
Prace prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji kolorystycznych Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych kontekstach pełnią linia i forma. W tle serii cicho tkwi także coś z fluorescencyjnych geometries Dan Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego wyczucia designu osadzonego w teorii kolorów Bauhausu oraz skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno powstało z użyciem akrylu artystycznego na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel prowadzi się po powierzchni jednorazowym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do prawie przezroczystości, umożliwiając przebicie bieli płótna spod spodu. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być odbiorane jako farba i wydają się emanować od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampową kvalitę, która zmienia się w ciągu dnia. Grube, ochronne warstwy lakieru wykańczają każde dzieło, nadając mu błyszczącą, odbijającą skórę, która pogłębia wrażenie patrzenia w powierzchnię zamiast na nią — wykończenie archiwalne, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, zarówno w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, jak i w galerii.
Podpisana, oryginalna, współczesna abstrakcyjna malowidło na płótnie, ręcznie wykonana w studio jako unikalny, niepowtarzalny egzemplarz współczesnego sztuki ściennej — cicha, atmosferyczna praca, która odnajduje swoje miejsce w minimalistycznych, modernistycznych pośrednich wnętrzach lub w otoczeniu współczesnego designu.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cicha promienność, którą może mieć obraz, gdy pigment jest pchnięty do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to również tańsze niż potencjalnie wyższy koszt wysyłki przy wysyłce naciąganej.
Wskazówki dotyczące wymiarów: podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i osadzonego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują studie i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Lumen
Lumen to seria malarska badająca namacalną obecność światła — to, jak pojedyncze źródło koloru potrafi zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc krawędź między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk badanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.
Prace prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji kolorystycznych Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych kontekstach pełnią linia i forma. W tle serii cicho tkwi także coś z fluorescencyjnych geometries Dan Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego wyczucia designu osadzonego w teorii kolorów Bauhausu oraz skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno powstało z użyciem akrylu artystycznego na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel prowadzi się po powierzchni jednorazowym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do prawie przezroczystości, umożliwiając przebicie bieli płótna spod spodu. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być odbiorane jako farba i wydają się emanować od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampową kvalitę, która zmienia się w ciągu dnia. Grube, ochronne warstwy lakieru wykańczają każde dzieło, nadając mu błyszczącą, odbijającą skórę, która pogłębia wrażenie patrzenia w powierzchnię zamiast na nią — wykończenie archiwalne, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, zarówno w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, jak i w galerii.
Podpisana, oryginalna, współczesna abstrakcyjna malowidło na płótnie, ręcznie wykonana w studio jako unikalny, niepowtarzalny egzemplarz współczesnego sztuki ściennej — cicha, atmosferyczna praca, która odnajduje swoje miejsce w minimalistycznych, modernistycznych pośrednich wnętrzach lub w otoczeniu współczesnego designu.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cicha promienność, którą może mieć obraz, gdy pigment jest pchnięty do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to również tańsze niż potencjalnie wyższy koszt wysyłki przy wysyłce naciąganej.
Wskazówki dotyczące wymiarów: podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i osadzonego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują studie i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

