VANTA - Lumen VII - NO RESERVE

08
dni
01
godzina
52
minuty
55
sekundy
Aktualna oferta
€ 62
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.500
GB
€ 62
GB
€ 57
GB
€ 52

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137432

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA prezentuje Lumen VII - NO RESERVE, oryginalne, podpisane ręcznie współczesne malarstwo mieszane na płónie bawełnianym, 140 x 100 cm, wyprodukowane w Austrii w latach 2020, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i dostarczane bez ramy (zrolowane w tubie) z lakierem błyszczącym i doskonałym stanem.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Lumen
Lumen to seria obrazów eksplorujących odczuwaną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik imersyjnych, luminoznych środowisk badanych w współczesnym sztuce i designie wnętrz.

Dzieła korespondują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma. W tle serii słychać także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina — genealogia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowania zakorzenionego w teorii koloru Bauhausa i skandynawskiego minimalizmu.

Każde płótno wykonane jest techniką farb akrylowych na płótnie bawełnianym, ułożonych w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment zrobi się prawie przezroczysty, pozwalając biału płótna spod spodniej warstwy zabłysnąć. W określonych warunkach oświetleniowych malarstwo przestaje być postrzegane jako farba i wydaje się rozświetlone od wewnątrz, przybierając prawie luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruby, ochronny lakier wykończeniowy nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalna wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni zorientowanej na design, czy settingu galerii.

Podpisywane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, ręcznie wykonane w pracowni jako wyjątkowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, atmosferyczna praca, która doskonale pasuje do minimalistycznego, modernistycznego pośrednika epoki środkowej, czy współczesnego designu.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło, i cicha promienność, którą malowidło może utrzymywać, gdy pigment zostaje pchnięty do granicy przezroczystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane jest bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubie). Można go łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie, co jest również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki, gdy obrazy wysyłane są naciągnięte.
Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i osadzonego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Na liście znajdują się zdjęcia procesu, prezentujące badania i prace w trakcie przygotowań, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.

Lumen
Lumen to seria obrazów eksplorujących odczuwaną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik imersyjnych, luminoznych środowisk badanych w współczesnym sztuce i designie wnętrz.

Dzieła korespondują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma. W tle serii słychać także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina — genealogia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowania zakorzenionego w teorii koloru Bauhausa i skandynawskiego minimalizmu.

Każde płótno wykonane jest techniką farb akrylowych na płótnie bawełnianym, ułożonych w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment zrobi się prawie przezroczysty, pozwalając biału płótna spod spodniej warstwy zabłysnąć. W określonych warunkach oświetleniowych malarstwo przestaje być postrzegane jako farba i wydaje się rozświetlone od wewnątrz, przybierając prawie luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruby, ochronny lakier wykończeniowy nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalna wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni zorientowanej na design, czy settingu galerii.

Podpisywane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, ręcznie wykonane w pracowni jako wyjątkowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, atmosferyczna praca, która doskonale pasuje do minimalistycznego, modernistycznego pośrednika epoki środkowej, czy współczesnego designu.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło, i cicha promienność, którą malowidło może utrzymywać, gdy pigment zostaje pchnięty do granicy przezroczystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane jest bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubie). Można go łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie, co jest również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki, gdy obrazy wysyłane są naciągnięte.
Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i osadzonego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Na liście znajdują się zdjęcia procesu, prezentujące badania i prace w trakcie przygotowań, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Lumen VII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
375
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna