VANTA - Lumen VII - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 62 | ||
|---|---|---|
€ 57 | ||
€ 52 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137432
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Lumen VII - NO RESERVE, oryginalne, podpisane ręcznie współczesne malarstwo mieszane na płónie bawełnianym, 140 x 100 cm, wyprodukowane w Austrii w latach 2020, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i dostarczane bez ramy (zrolowane w tubie) z lakierem błyszczącym i doskonałym stanem.
Opis od sprzedawcy
Lumen
Lumen to seria obrazów eksplorujących odczuwaną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik imersyjnych, luminoznych środowisk badanych w współczesnym sztuce i designie wnętrz.
Dzieła korespondują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma. W tle serii słychać także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina — genealogia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowania zakorzenionego w teorii koloru Bauhausa i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno wykonane jest techniką farb akrylowych na płótnie bawełnianym, ułożonych w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment zrobi się prawie przezroczysty, pozwalając biału płótna spod spodniej warstwy zabłysnąć. W określonych warunkach oświetleniowych malarstwo przestaje być postrzegane jako farba i wydaje się rozświetlone od wewnątrz, przybierając prawie luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruby, ochronny lakier wykończeniowy nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalna wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni zorientowanej na design, czy settingu galerii.
Podpisywane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, ręcznie wykonane w pracowni jako wyjątkowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, atmosferyczna praca, która doskonale pasuje do minimalistycznego, modernistycznego pośrednika epoki środkowej, czy współczesnego designu.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło, i cicha promienność, którą malowidło może utrzymywać, gdy pigment zostaje pchnięty do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane jest bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubie). Można go łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie, co jest również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki, gdy obrazy wysyłane są naciągnięte.
Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i osadzonego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Na liście znajdują się zdjęcia procesu, prezentujące badania i prace w trakcie przygotowań, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Lumen
Lumen to seria obrazów eksplorujących odczuwaną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik imersyjnych, luminoznych środowisk badanych w współczesnym sztuce i designie wnętrz.
Dzieła korespondują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma. W tle serii słychać także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina — genealogia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowania zakorzenionego w teorii koloru Bauhausa i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno wykonane jest techniką farb akrylowych na płótnie bawełnianym, ułożonych w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment zrobi się prawie przezroczysty, pozwalając biału płótna spod spodniej warstwy zabłysnąć. W określonych warunkach oświetleniowych malarstwo przestaje być postrzegane jako farba i wydaje się rozświetlone od wewnątrz, przybierając prawie luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruby, ochronny lakier wykończeniowy nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalna wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni zorientowanej na design, czy settingu galerii.
Podpisywane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, ręcznie wykonane w pracowni jako wyjątkowy, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, atmosferyczna praca, która doskonale pasuje do minimalistycznego, modernistycznego pośrednika epoki środkowej, czy współczesnego designu.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło, i cicha promienność, którą malowidło może utrzymywać, gdy pigment zostaje pchnięty do granicy przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane jest bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubie). Można go łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie, co jest również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki, gdy obrazy wysyłane są naciągnięte.
Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i osadzonego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Na liście znajdują się zdjęcia procesu, prezentujące badania i prace w trakcie przygotowań, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
