VANTA - Lumen VIII - NO RESERVE

03
dni
13
godziny
54
minuty
29
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.500
GB
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137393

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA prezentuje Lumen VIII - NO RESERVE, oryginalne współczesne abstrakcyjne malowidło na płótnie, ręcznie podpisane, technika mieszana, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, z Austrii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Lumen
Lumen to seria obrazów badająca namacalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zaokrąglając krawędź między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które zdaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, lumino­wnych środowisk badanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Dzieła współgrają z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który u innych pełni funkcję linii i formy. Coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina także wybrzmiewa w tle serii — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii kolorów Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno wykonywane jest farbami akrylowymi na płótnie z bawełny, rozłożonym na cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając bieli podściółki płótna świecić przez nią. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się być oświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjny, lampowy efekt, który zmienia się w ciągu dnia. Gruby, ochronny lakier wykończeniowy nadaje każdemu dziełu błyszczącą, odbijającą skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, czy w przestrzeni nastawionej na design, czy w galerii.

Podpisywane oryginalne współczesne abstrakcyjne malowidło na płótnie, ręcznie wykonane w studiu jako unikalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło nowoczesnej sztuki ściennej — ciche, atmosferyczne dzieło do minimalistycznych, modernistycznych, lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cicha poświata, jaką może mieć malowidło, gdy pigment zostaje popchnięty do granicy transparentności.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciąganych.

Wymiary podane odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do aukcji pokazują studie i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Lumen
Lumen to seria obrazów badająca namacalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zaokrąglając krawędź między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które zdaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, lumino­wnych środowisk badanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Dzieła współgrają z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który u innych pełni funkcję linii i formy. Coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina także wybrzmiewa w tle serii — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii kolorów Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno wykonywane jest farbami akrylowymi na płótnie z bawełny, rozłożonym na cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając bieli podściółki płótna świecić przez nią. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się być oświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjny, lampowy efekt, który zmienia się w ciągu dnia. Gruby, ochronny lakier wykończeniowy nadaje każdemu dziełu błyszczącą, odbijającą skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, czy w przestrzeni nastawionej na design, czy w galerii.

Podpisywane oryginalne współczesne abstrakcyjne malowidło na płótnie, ręcznie wykonane w studiu jako unikalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło nowoczesnej sztuki ściennej — ciche, atmosferyczne dzieło do minimalistycznych, modernistycznych, lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cicha poświata, jaką może mieć malowidło, gdy pigment zostaje popchnięty do granicy transparentności.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciąganych.

Wymiary podane odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do aukcji pokazują studie i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Lumen VIII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
374
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna