VANTA - Lumen IX - NO RESERVE





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137432
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Lumen IX - NO RESERVE, ręcznie podpisane oryginalne współczesne malarstwo techniką mieszana na płótnie bawełnianym, 140 x 100 cm, rok 2020+, doskonały stan, Austria, wysyłane bez ramy, bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Lumen
Lumen to seria obrazów badająca odczuwaną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które zdaje się emanować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, luminoznych środowisk badanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artyści, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają w innych kontekstach. W tle serii niepokojąco czai się także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia mistrzów interesujących się światłem jako surowcem samodzielnym, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej opartej na teorii Bauhausu o kolorze i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótro jest malowane farbą akrylową artystyczną na płótnie bawełnianym, naniesioną w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając biału płótna widocznie świecić. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się emanować od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa werniksu kończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w powierzchnię, a nie na nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i eksponowania w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Sygnowany, oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie, ręcznie wykonany w pracowni jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, nastrojowa praca, pasująca do minimalistycznych, środkowo‑centrycznych modernistycznych lub współczesnych wnętrz projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło, i cicha promienność, jaką obraz może nosić, gdy pigment jest pchany do granic przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu; to również tańsze niż koszt wysyłki w przypadku wysyłania obrazów naciągniętych.
Wymiary podane są dla obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Lumen
Lumen to seria obrazów badająca odczuwaną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które zdaje się emanować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, luminoznych środowisk badanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artyści, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają w innych kontekstach. W tle serii niepokojąco czai się także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia mistrzów interesujących się światłem jako surowcem samodzielnym, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej opartej na teorii Bauhausu o kolorze i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótro jest malowane farbą akrylową artystyczną na płótnie bawełnianym, naniesioną w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając biału płótna widocznie świecić. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się emanować od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa werniksu kończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w powierzchnię, a nie na nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i eksponowania w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Sygnowany, oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie, ręcznie wykonany w pracowni jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju element nowoczesnej sztuki ściennej — cicha, nastrojowa praca, pasująca do minimalistycznych, środkowo‑centrycznych modernistycznych lub współczesnych wnętrz projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło, i cicha promienność, jaką obraz może nosić, gdy pigment jest pchany do granic przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu; to również tańsze niż koszt wysyłki w przypadku wysyłania obrazów naciągniętych.
Wymiary podane są dla obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

