VANTA - Lumen X Diptych - NO RESERVE

Lumen — Dyptyk
Lumen to seria obrazów badająca namacalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając krawędź między obiektem a atmosferą. W tym dyptyku dwa płótna stoją obok siebie jako zestawiony, skojarzony obraz: ta sama promienista forma utrzymana na obu panelach, jej kolor subtelnie przesuwający się z jednego na drugi, tak by oko poruszało się między nimi tak, jak porusza się między dwoma chwilami tego samego światła. Razem prace przekształcają ścianę w coś bliższego zaprojektowanemu źródłu światła — intymnemu, ręcznie wykonaniu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk badanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.

Prace prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapoora, medytacji kolorystycznych Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma niosą gdzie indziej. Czegoś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Irwina siedzi także cicho w tle serii — genealogia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno wykonane jest farbą akrylową do sztuki na płótnie bawełnianym, naniesioną w cienkie, żywe pola. Szerszy pędzel prowadzi się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przejrzystości, pozwalając biel płótna widoczna spod spod niej świecić. Pod odpowiednim oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się być oświetlone od wnętrza, przybierając niemal świetlistą, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Ochronna warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni projektowej nastawionej na design, czy w galerii.

Dyptyk składa się z dwóch pojedynczych płócien, każde o wymiarach 60 cm szerokości i 100 cm wysokości, zaprojektowanych do wiszenia obok siebie, dając łączną obecność 120 cm szerokości i 100 cm wysokości. Panele zostały zaprojektowane jako jedno dzieło — skojarzone studium chromatyczne, które ma być odczytywane razem, choć mała przerwa między nimi staje się częścią kompozycji, cicha pauza, w której światło zdaje się oddychać.

Podpisany oryginalny, współczesny abstrakcyjny dyptyk na płótnie, ręcznie wykonany w pracowni jako unikatowy dwuczęściowy element nowoczesnej sztuki ściennej — spokojne, nastrojowe dzieło doskonale pasujące do minimalistycznych, modernistycznych z połowy wieku, lub współczesnych wnętrz projektowych.

Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cicha rezonans, który może utrzymać obraz, gdy pigment zostaje popchnięty ku granicy przezroczystości. W formie dyptyku staje się rozmową: dwa światła mówiące cicho przez wspólne pole.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy roztężaniu obrazów.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
W opisie dołączone są zdjęcia procesu — studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.