VANTA - Lumen XI Diptyche - NO





€ 46 | ||
|---|---|---|
€ 42 | ||
€ 39 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137455
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje oryginalny podpisany diptyk współczesny, Lumen XI Diptyche - NO, dwa płótna 60 × 100 cm tworzące razem 120 × 100 cm, technika mieszana na płótnie bawełnianym, wyprodukowane w Austrii w 2020 roku lub później, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Lumen — Dyptyk
Lumen to seria obrazów eksplorujących odczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru potrafi zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między przedmiotem a atmosferą. W tym dyptyku dwa płótna stoją obok siebie jako zestawiona kompozycja: ta sama promienna forma utrzymana na obu panelach, jej kolor subtelnie przesuwa się z jednego na drugi, tak by oko poruszało się między nimi tak, jak porusza się między dwoma momentami tego samego światła. Razem prace przekształcają ścianę w coś bliższego zaprojektowanemu źródłu światła — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, luminescencyjnych środowisk badanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.
Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej nosi linia i forma. W tle serii znajduje się także ciszy ukryty duch geometrii fluorescencyjnych Dana Flavina i postrzegających światło prac Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego designowego dziedzictwa nowoczesności zakorzenionego w teorii kolorów Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno pracowane jest farbą akrylową wysokiej jakości na płótnie bawełnianym, rozłożoną w cienkie, pełne życia pola. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna znajdującego się pod spodem świecić przez warstwę. W odpowiednim oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od środka, nabierając niemal lampowego, luminującego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia. Ochronna werniksowa powłoka kończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie tylko na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, zarówno w prywatnym domu, w przestrzeni zaprojektowanej z myślą o designie, jak i w galerii.
Dyptyk składa się z dwóch pojedynczych płócien, każde o wymiarach 60 cm szerokości i 100 cm wysokości, zaprojektowanych do zawieszenia obok siebie, tworząc łączną prezentację o szerokości 120 cm i wysokości 100 cm. Panele traktowane są jako jedno dzieło — zestawione studium chromatyczne, które powinno być odczytywane razem, choć niewielka szczelina między nimi staje się częścią kompozycji, cicha pauza, w której światło zdaje się oddychać.
Podpisane, oryginalne, współczesne abstrakcyjne dyptyki na płótnie, ręcznie wykonane w pracowni jako unikalne dwuczęściowe dzieło sztuki ściennej — cicha, nastrojowa praca, pasująca do minimalistycznych, nowoczesnych lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cicha promienność, jaką może mieć obraz, gdy pigment jest pchnięty do granicy przezroczystości. W formie dyptyku staje się rozmową: dwa światła mówiące miękko przez wspólne pole.
Wysyłka:
Praca dostarczona bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięta w tubę). Można ją łatwo ponownie naciągnąć przez profesionalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku rozciągniętych obrazów.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić mocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.)
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Lumen — Dyptyk
Lumen to seria obrazów eksplorujących odczuwalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru potrafi zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między przedmiotem a atmosferą. W tym dyptyku dwa płótna stoją obok siebie jako zestawiona kompozycja: ta sama promienna forma utrzymana na obu panelach, jej kolor subtelnie przesuwa się z jednego na drugi, tak by oko poruszało się między nimi tak, jak porusza się między dwoma momentami tego samego światła. Razem prace przekształcają ścianę w coś bliższego zaprojektowanemu źródłu światła — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, luminescencyjnych środowisk badanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.
Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej nosi linia i forma. W tle serii znajduje się także ciszy ukryty duch geometrii fluorescencyjnych Dana Flavina i postrzegających światło prac Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego designowego dziedzictwa nowoczesności zakorzenionego w teorii kolorów Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno pracowane jest farbą akrylową wysokiej jakości na płótnie bawełnianym, rozłożoną w cienkie, pełne życia pola. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna znajdującego się pod spodem świecić przez warstwę. W odpowiednim oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od środka, nabierając niemal lampowego, luminującego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia. Ochronna werniksowa powłoka kończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie tylko na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, zarówno w prywatnym domu, w przestrzeni zaprojektowanej z myślą o designie, jak i w galerii.
Dyptyk składa się z dwóch pojedynczych płócien, każde o wymiarach 60 cm szerokości i 100 cm wysokości, zaprojektowanych do zawieszenia obok siebie, tworząc łączną prezentację o szerokości 120 cm i wysokości 100 cm. Panele traktowane są jako jedno dzieło — zestawione studium chromatyczne, które powinno być odczytywane razem, choć niewielka szczelina między nimi staje się częścią kompozycji, cicha pauza, w której światło zdaje się oddychać.
Podpisane, oryginalne, współczesne abstrakcyjne dyptyki na płótnie, ręcznie wykonane w pracowni jako unikalne dwuczęściowe dzieło sztuki ściennej — cicha, nastrojowa praca, pasująca do minimalistycznych, nowoczesnych lub współczesnych środowisk projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowuje się jak światło, powierzchnia jak źródło, a cicha promienność, jaką może mieć obraz, gdy pigment jest pchnięty do granicy przezroczystości. W formie dyptyku staje się rozmową: dwa światła mówiące miękko przez wspólne pole.
Wysyłka:
Praca dostarczona bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięta w tubę). Można ją łatwo ponownie naciągnąć przez profesionalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku rozciągniętych obrazów.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić mocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.)
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

