Alfredo Grimaldi (1950) - Terrazza a Capri

Tytuł: Taras na Capri
​Wymiary: 24 x 30 cm
Technika: Olej na płótnie

​Obraz ukazuje się jako żywy i słoneczny okno na Morze Śródziemne, uchwycający typową letnią atmosferę wybrzeża Capri poprzez użycie intensywnej palety barw i energicznego, masywnego nakładania farby.
​Na pierwszym planie widz serdecznie wita na kwietnym tarasie, z perspektywą lekko podniesioną, która zaprasza wzrok, by zagubił się w kierunku horyzontu.
​Umieszczona na dole po środku, kosz wiklinowy albo kuty żelazny, stylizowany ciepłymi tonami ochry i beżu, pełni rolę punktu centralnego strefy odpoczynku, sugerując cichą, kontemplacyjną obecność człowieka.
Taras jest dosłownie zalany bujną i wielobarwną roślinnością. Po lewej stronie duży donicz w kamionce mieści bogate kwitnienie pąków pomarańczowych i żółtych. Wzdłuż balustrady i w dolnym lewym rogu rozmieszczają się krzewy róż i kwiaty polne w odcieniach intensywnego różu, ognistej czerwieni i żółci. Pociągnięcia pędzla są szybkie, gęste i reliefowe (technika szpachelki i mocno naładowanego pędzla), nadając mocne wrażenie trójwymiarowości i świeżości płatkom i liściom.
​Podpis: w dolnym lewym rogu, zintegrowany z różowymi kwiatami w ogrodzie, wybija podpis artysty „A. Grimaldi”, naniesiony zdecydowanym czarnym konturem.
Poza murek tarasu otwiera się imponujący widok na Zatokę Capri.
The Faraglioni: słynne kamienne giganty wyrastają majestatycznie z morza. Grimaldi maluje je nie jako zimne skały, lecz jako pryzmy zdolne odbijać światło słoneczne, urozmaicając je odcieniami od optycznej bieli po fiołkowy, aż po głębokie fioletowe ślady w strefach cienia.
Lustro wody jest ukazane intensywnymi, gęstymi gradientami błękitu kobaltu, błękitu i granatu, poprzecinane małymi białymi żaglami w oddali i małą jednostką zacumowaną po prawej stronie. Niebo, jasnobłękitne, częściowo zasłonięte białymi i różowymi chmurami rozwianymi przez wiatr, malowane szerokimi i dynamicznymi pociągnięciami.
​Dzieło całkowicie wpisuje się w tradycję neapolitańskiego widokowego malarstwa nowoczesnego, reinterpretowanego z silnym wpływem neoimpresjonistycznym i masywną fakturą. Światło jest prawdziwym bohaterem kompozycji: słoneczne, żywe i ciepłe. Warstwowanie koloru, gęste i zwięzłe, tworzy grę mikro-reliefów na płótnie, które chwytają naturalne światło wystawione na ekspozycyjnym środowisku, nadając obrazowi poczucie stałej zmienności i witalności.