Lina Verano - Between Light and Silence No.6

04
dni
16
godziny
08
minuty
22
sekundy
Aktualna oferta
€ 75
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 1.100 - € 1.400
RO
€ 75

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137584

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalny obraz akrylowy na płótnie autorstwa Liny Verano zatytułowany Between Light and Silence No.6, 70 x 104 cm (z 3 cm bordą), sygnowany przez artystkę, 2026, Rumunia, abstrakcyjny ekspresjonizm i natura.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

To dzieło sztuki “Between Light and Silence no.6” – numer 6 z serii o tej samej nazwie, ma wymiary 70 cm x 104 cm (+3 cm ramka na stretching), farba akrylowa na płótnie, 2026, to unikalne, ręcznie malowane dzieło. Błyszcząca, lakierowana powierzchnia.
Between Light and Silence No.6 bada kruchą granicę między energią a ciszą, gdzie kolor przekształca się w emocję. Praca wyłania się z intuicyjnego procesu warstwowania, chlapania i gestualnego znakowania, pozwalając ruchowi swobodnie rozwijać się na płótnie, przy zachowaniu poczucia kontemplacji.
Świetliste pole koloru pomarańczowego i karmazynowego sugeruje krajobraz zawieszony między obecnością a pamięcią — horyzont rozświetlony od środka, a nie obserwowany z zewnątrz. Dynamiczne linie i rozproszone ślady wywołują ulotne myśli, fragmenty doświadczeń i momenty przemian, które pojawiają się i znikają w milczeniu. Zamiast przedstawiać konkretne miejsce, obraz zaprasza widza do emocjonalnej przestrzeni, w której światło staje się metaforą świadomości, nadziei i wewnętrznej odnowy.
W tej serii milczenie nie jest brakiem dźwięku, lecz stanem podwyższonej percepcji. Napięcie między spontanicznym ruchem a świetlistą ciszą odzwierciedla dialog między światem zewnętrznym a wewnętrznym ja. Dzięki żywym kolorom i warstwowym fakturom, Between Light and Silence No. 6 stara się uchwycić moment przejścia — chwilę, w której chaos uspokaja się w harmonii, a to, co niewidzialne, staje się widzialne.
Obraz zachęca do zatrzymania się, do odczuwania koloru jako uczucia i do odkrycia własnego krajobrazu między światłem a ciszą.

Na odwrocie, certyfikowane, również podpisane.

Uwaga: Ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym obrazie. Zwłaszcza farba złota.

Moje malowidła odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do połączenia na poziomie emocjonalnym. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. oraz proszę zauważyć, że nie mam zespołu — wszystko robię sama, od malowania i fotografowania moich prac, po budowę strony, wgrywanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowanie wysyłek, pakowanie, gdzie wszystko organizuję samodzielnie. Nie mówię tego jako narzekanie, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.
Staram się utrzymywać ceny jak najbardziej przystępne, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z mojej sztuki, zachowując jednocześnie szacunek dla wartości samego dzieła i pracy, jaka w jego stworzenie włożona.
Możesz łatwo śledzić mnie na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło będzie wysyłane zwinięte, nierozciągnięte, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę/tekturowe pudełko i odpowiednio zabezpieczone.
Rolowane prace można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, tj. umieścić na drewnianych ramach naciągowych) i/lub oprawić przez lokalnego oprawcę po dotarciu. Mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia po dotarciu, co jest całkowicie normalne dla rolkowanego płótna. Znikną one po naciągnięciu płótna lub oprawie przez profesjonalnego oprawcę.
Wszystkie moje przesyłki realizowane są przez DPD, GLS lub podobną firmę, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, dbałość i efektywną dostawę dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić, są poza moją kontrolą; zawsze będę monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, będąc do dyspozycji klienta, by zapewnić odpowiednią pomoc i wsparcie.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

To dzieło sztuki “Between Light and Silence no.6” – numer 6 z serii o tej samej nazwie, ma wymiary 70 cm x 104 cm (+3 cm ramka na stretching), farba akrylowa na płótnie, 2026, to unikalne, ręcznie malowane dzieło. Błyszcząca, lakierowana powierzchnia.
Between Light and Silence No.6 bada kruchą granicę między energią a ciszą, gdzie kolor przekształca się w emocję. Praca wyłania się z intuicyjnego procesu warstwowania, chlapania i gestualnego znakowania, pozwalając ruchowi swobodnie rozwijać się na płótnie, przy zachowaniu poczucia kontemplacji.
Świetliste pole koloru pomarańczowego i karmazynowego sugeruje krajobraz zawieszony między obecnością a pamięcią — horyzont rozświetlony od środka, a nie obserwowany z zewnątrz. Dynamiczne linie i rozproszone ślady wywołują ulotne myśli, fragmenty doświadczeń i momenty przemian, które pojawiają się i znikają w milczeniu. Zamiast przedstawiać konkretne miejsce, obraz zaprasza widza do emocjonalnej przestrzeni, w której światło staje się metaforą świadomości, nadziei i wewnętrznej odnowy.
W tej serii milczenie nie jest brakiem dźwięku, lecz stanem podwyższonej percepcji. Napięcie między spontanicznym ruchem a świetlistą ciszą odzwierciedla dialog między światem zewnętrznym a wewnętrznym ja. Dzięki żywym kolorom i warstwowym fakturom, Between Light and Silence No. 6 stara się uchwycić moment przejścia — chwilę, w której chaos uspokaja się w harmonii, a to, co niewidzialne, staje się widzialne.
Obraz zachęca do zatrzymania się, do odczuwania koloru jako uczucia i do odkrycia własnego krajobrazu między światłem a ciszą.

Na odwrocie, certyfikowane, również podpisane.

Uwaga: Ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym obrazie. Zwłaszcza farba złota.

Moje malowidła odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do połączenia na poziomie emocjonalnym. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. oraz proszę zauważyć, że nie mam zespołu — wszystko robię sama, od malowania i fotografowania moich prac, po budowę strony, wgrywanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowanie wysyłek, pakowanie, gdzie wszystko organizuję samodzielnie. Nie mówię tego jako narzekanie, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.
Staram się utrzymywać ceny jak najbardziej przystępne, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z mojej sztuki, zachowując jednocześnie szacunek dla wartości samego dzieła i pracy, jaka w jego stworzenie włożona.
Możesz łatwo śledzić mnie na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło będzie wysyłane zwinięte, nierozciągnięte, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę/tekturowe pudełko i odpowiednio zabezpieczone.
Rolowane prace można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, tj. umieścić na drewnianych ramach naciągowych) i/lub oprawić przez lokalnego oprawcę po dotarciu. Mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia po dotarciu, co jest całkowicie normalne dla rolkowanego płótna. Znikną one po naciągnięciu płótna lub oprawie przez profesjonalnego oprawcę.
Wszystkie moje przesyłki realizowane są przez DPD, GLS lub podobną firmę, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, dbałość i efektywną dostawę dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić, są poza moją kontrolą; zawsze będę monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, będąc do dyspozycji klienta, by zapewnić odpowiednią pomoc i wsparcie.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Lina Verano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Between Light and Silence No.6
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
70 cm
Szerokość
104 cm
Temat
Natura
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
137
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna