Fiorello Tosoni (1939) - Ritratto





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137393
Doskonała ocena na Trustpilot.
Fiorello Tosoni Ritratto, 1986, technika mieszana na papierze z sanguigna, podpisane odręcznie, edycja oryginalna, 57 × 39 cm, pochodzenie Galleria Ghelfi Verona, Włochy, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Fiorello Tosoni (Prato, 1939)
Portret, 1986
Technika: sanguigna i technika mieszana na papierze
Rok: 1986
Wymiary: 57 × 39 cm
Podpis: sygnowane na dole po prawej
Autentyczność: autentyczność artysty na fotografii pracy
Pochodzenie: Galeria Ghelfi, Verona
Nośnik: karton
Stan: doskonały stan ogólny, zgodny ze zdjęciami
Dzieło należy do wyrafinowanej produkcji figury Fiorello Tosoniego, mistrza z Prato urodzonego w 1939 roku, ucznia i współpracownika Pietra Annigoni, jednego z najbardziej wiarygodnych interpretatorów włoskiej tradycji figuratywnej drugiej połowy XX wieku. Jego sztuka charakteryzuje się rysunkiem o niezwykłej wrażliwości, głęboką znajomością anatomii oraz techniką wykonawczą nawiązującą do wielkiej renesansowej tradycji.
To delikatne „Portret”, wykonane w 1986 roku, przedstawia młodą kobietę uchwyconą w momencie intymnego zawieszenia. Zastosowanie sanguine daje dziełu szczególną miękkość światłową, podkreślając objętość twarzy i finezję wyrazu. Linie są oszczędne, lecz niezwykle sugestywne: niewiele znaków wystarcza artyście, aby zdefiniować fryzurę, szyję i zarys stroju, pozwalając wydobyć psychologiczną wrażliwość podmiotu.
Dzieło należy do jednego z najbardzej cenionych tematów w twórczości Tosoniego, czyli postaci kobiecych, które niedawno zyskały na wartości także dzięki wielkiej wystawie retrospektywnej „Fiorello Tosoni. Życie dla sztuki” zorganizowanej w Museo di Palazzo Pretorio w Prato w latach 2024–2025.
Praca jest opatrzona autentycznym, ręcznym podpisem artysty na fotografii i posiada wysokiej jakości pochodzenie z historycznej Galerii Ghelfi w Weronie, co wzmacnia jej możliwość śledzenia kolekcjonerskiej trasy.
Uwagi krytyczne
„Portret” świadczy o zdolności Fiorello Tosoniego do przekształcania rysunku w dzieło kompletne. Sanguine, użyta z niezwykłą elegancją, oddaje obraz bez czasu, zawieszony między pamięcią, klasycznością a współczesną wrażliwością.
Fiorello Tosoni (Prato, 1939)
Portret, 1986
Technika: sanguigna i technika mieszana na papierze
Rok: 1986
Wymiary: 57 × 39 cm
Podpis: sygnowane na dole po prawej
Autentyczność: autentyczność artysty na fotografii pracy
Pochodzenie: Galeria Ghelfi, Verona
Nośnik: karton
Stan: doskonały stan ogólny, zgodny ze zdjęciami
Dzieło należy do wyrafinowanej produkcji figury Fiorello Tosoniego, mistrza z Prato urodzonego w 1939 roku, ucznia i współpracownika Pietra Annigoni, jednego z najbardziej wiarygodnych interpretatorów włoskiej tradycji figuratywnej drugiej połowy XX wieku. Jego sztuka charakteryzuje się rysunkiem o niezwykłej wrażliwości, głęboką znajomością anatomii oraz techniką wykonawczą nawiązującą do wielkiej renesansowej tradycji.
To delikatne „Portret”, wykonane w 1986 roku, przedstawia młodą kobietę uchwyconą w momencie intymnego zawieszenia. Zastosowanie sanguine daje dziełu szczególną miękkość światłową, podkreślając objętość twarzy i finezję wyrazu. Linie są oszczędne, lecz niezwykle sugestywne: niewiele znaków wystarcza artyście, aby zdefiniować fryzurę, szyję i zarys stroju, pozwalając wydobyć psychologiczną wrażliwość podmiotu.
Dzieło należy do jednego z najbardzej cenionych tematów w twórczości Tosoniego, czyli postaci kobiecych, które niedawno zyskały na wartości także dzięki wielkiej wystawie retrospektywnej „Fiorello Tosoni. Życie dla sztuki” zorganizowanej w Museo di Palazzo Pretorio w Prato w latach 2024–2025.
Praca jest opatrzona autentycznym, ręcznym podpisem artysty na fotografii i posiada wysokiej jakości pochodzenie z historycznej Galerii Ghelfi w Weronie, co wzmacnia jej możliwość śledzenia kolekcjonerskiej trasy.
Uwagi krytyczne
„Portret” świadczy o zdolności Fiorello Tosoniego do przekształcania rysunku w dzieło kompletne. Sanguine, użyta z niezwykłą elegancją, oddaje obraz bez czasu, zawieszony między pamięcią, klasycznością a współczesną wrażliwością.

