French School (XX) - Paysage de Rivière

SZKOŁA FRANCUSKA
DATA: 1926

KRAJOBRAZ NAD RZECZKĄ POD KONiec LATA

Krajobraz wykonany na zewnątrz, o bogatej masie materiału i impastowej celnym pociągnięciu
Olejne na kartonie
19 × 24 cm
34 × 38 cm z rámem

• Szkoła: Francuska

• Autor: Podpis w dolnej prawej części, częściowo czytelny, oczekuje ostatecznej identyfikacji

• Chronologia: Datowany precyzyjnie na 21 sierpnia 1926 roku

• Tytuł: Krajobraz nad rzeką pod koniec lata

• Podtytuł katalogowy: Widok na rzekę z brzegiem skalistym i zacienioną roślinnością

• Technika: Olej na kartonie

• Nośnik: Karton do malarstwa artystycznego z pieczęcią handlową z Paryża na odwrocie

• Wymiary dzieła: 19 × 24 cm

• Wymiary całkowite z ramą: 34 × 38 cm

• Podpis: Podpisany na dole po prawej; odczyt nie do końca rozpoznany z całą pewnością

• Wpis: Datowanie „21-8-26” w prawym dolnym rogu

• Tył: Okrągła pieczęć „Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”

• Stara etykieta: późniejsza nota handlowa z ceną i datami „1866–1930”

• Rama: Rzeźbione, stiukowane i złocone drewno o klasycznym guście, z ornamentem w reliefie

[Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane na wymiar, z dodatkową ochroną, podwójną paczką i ubezpieczoną wysyłką.]

Interesujący krajobraz szkoły francuskiej, datowany precyzyjnie na 21 sierpnia 1926 roku i wykonany na kartonie artystycznym z paryską pieczęcią na odwrocie.

Dzieło przedstawia brzeg rzeki o intymnym i nastrojowym charakterze. Ciemny korytko przepływa poziomo przez kompozycję, podczas gdy skalisty brzeg opada od pierwszego planu ku zwartej roślinności, pracowanej za pomocą drobnych punktów światła.

Artysta buduje scenę bezpośrednio, z dużą masą materiału i widocznym pociągnięciem pędzla. Nie jest to widok wyidealizowany, lecz impresja z natury, gdzie światło, wilgoć brzegu i faktura ziemi odgrywają absolutnie dominującą rolę.

KRAJOBRAZ MALOWANY Z NATURY

Wybór niewielkiego kartonu, lekkiego i poręcznego, wydaje się szczególnie konsekwentny z wykonywaniem na zewnątrz.

Obraz zachowuje wyraźne wrażenie natychmiastowej obserwacji: refleks światła na wodzie, kształt trawy, jasne kamienie i masy cienia są rozwiązywane swobodnie, z uwagą do zmienności materii i światła.

Data zapisana „21-8-26” wzmacnia estetykę sezonowości dzieła. Niska, ciepła światła oświetla brzeg, podczas gdy rzeka i roślinność pozostają w głębokim cieniu.

KOMPOZYCJA I ATMOSFERA

Kompozycja opiera się na rosnącej diagonali od pierwszego planu skalistego w kierunku prawej strony, prowadząc wzrok wzdłuż krawędzi brzegu.

To przejście tworzy atrakcyjny kontrast między szarościami, żółtocieniami i bielą ziemi a ciemnymi obszarami wody i roślinności. Rzeka działa jak pas cienia, przerywany jasnym, srebrnym odblaskiem, który nadaje głębię i spokój całości.

W tle roślinność tworzy gęstą zasłonę, na której wyróżniają się drobne plamki bieli, żółci i zieleni. Obraz łączy obserwację naturalistyczną z wyraźną postimpresjonistyczną wrażliwością użycia koloru i masy.

TECHNIKA, IMPASTO I MATERIA MALARSKA

Jednym z największych uroków tego malowidła jest jego powierzchnia.

Olej został nałożony grubymi, widocznymi pociągnięciami pędzla, zwłaszcza na kamieniach, trawach i obszarach ziemi. Artysta celowo pozostawia fizyczny ślad pędzla, tworząc wibrującą i bardzo dotykalną powierzchnię.

Gładkie impasty budują mineralne wrażenie pierwszego planu, podczas gdy wilgotne i zacienione obszary rozstrzygają się głębokimi zieleniami, niebieskawymi czerniami i ciemnymi ziemiami.

Taki sposób pracy nawiązuje do francuskiej tradycji pejzażu en plein air z początku XX wieku, będącej spadkobierczynią wolności impresjonizmu i intensyfikacji materii rozwiniętej przez postimpresjonizm.

NAKLEJKA NA ODWRÓCIE – PARYSKI ZNAK

Na odwrocie zachowała się okrągła pieczęć o szczególnym znaczeniu dokumentacyjnym, należąca do paryskiego sklepu z materiałami artystycznymi:

„Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”.

Ta pieczęć identyfikuje miejsce, w którym nabyto lub handlowano kartonem użytym przez artystę. Stanowi szczególnie interesujący materiałowy dowód, który pomaga umiejscowić nośnik w obiegu dostawców sztuk pięknych w Paryżu.

Samej pieczęci nie identyfikują samego malarza ani nie dowodzą w sposób absolutny, że dzieło zostało wykonane w Paryżu. Jednakże ustanawia bezpośredni związek dokumentacyjny między nośnikiem a paryskim rynkiem sztuki czasu powstania.

PIES ZNAK, DATA I LINIA BADAWCZA

Dzieło jest wyraźnie datowane „21-8-26” w prawym dolnym rogu.

Pod datą widnieje ciemny podpis, częściowo zniekształcony fakturą malarską i naturalnym zużyciem powierzchni. Nie można ustalić jego odczytu z całkowitą pewnością na podstawie fotografii, dlatego dzieło prezentuje się ostrożnie jako malarstwo ze szkoły francuskiej, częściowo czytelnie podpisane.

Na odwrocie pojawia się późniejsza etykieta handlowa z notą cenową i datami „1866–1930”. Te daty mogą odnosić się do biograficznej rubryki używanej przez dawnego właściciela, handlowca lub rzeczoznawcę.

Dzieło stanowi zatem szczególnie interesujący obiekt do przyszłych badań porównawczych dotyczących podpisu, pochodzenia i katalogu uzasadnionego.

STYL, SZKOŁA I KONTEKST

Obraz wpisuje się naturalnie w francuską tradycję pejzażu na świeżym powietrzu z początku XX wieku.

Jego szybka realizacja, ekspresyjne użycie impasto, obserwacja światła naturalnego i zainteresowanie materią gruntu łączą go z późnym postimpresjonizmem.

Krajobraz przestaje być jedynie sceną i staje się fizycznym doświadczeniem: wilgoć wody, chropowatość kamieni i roślinność oświetlona drobnymi błyskami słońca przenosi się bezpośrednio na powierzchnię malarską.

STAN ZDROWIA/KONSERWACJI

Dzieło utrzymuje ogólnie atrakcyjny i spójny stan zachowania z uwzględnieniem wieku.

Powierzchnia zachowuje bogatą masę malarską, z oryginalnymi impastami wyraźnie widocznymi. Widać lekkie otarcia, ślady powierzchniowe i drobne zużycia wynikające z upływu czasu, widoczne na szczegółowych zdjęciach.

Karton pozostaje zamontowany w ramie. Zaleca się dokładne przejrzenie wszystkich zdjęć, które stanowią istotną część opisu.

RAMKA

Dzieło prezentuje się w ramie z drewna stiukowanego i złoconego, o klasycznym guście, z wewnętrznymi, splecionymi listwami, dekoracją geometryczną i reliefowymi ozdobami w rogach.

Jej obecność jest szczególnie dekoracyjna i nadaje temu małemu pejzażowi elegancką prezentację o dużej sile wizualnej. Rama nosi ślady użytkowania, otarcia, drobne utraty i normalne zmiany związane z wiekiem.

Rama przekazywana jest wyłącznie jako gratyfikacja lub prezent. Nie przyjmujemy roszczeń ani skarg dotyczących jej stanu, wieku, kruchości, braków, zmian, stabilności, mocowań, złocenia, polichromii ani odpowiedności dekoracyjnej.

WARTOŚĆ KOLEKCJONERSKA

Niniejsze dzieło łączy kilka elementów szczególnego zainteresowania:

• Francuski pejzaż z precyzyjnie datowanym 21 sierpnia 1926 roku

• Bezpośrednia i żywa realizacja, z istotną pracą impasto

• Intymny format, charakterystyczny dla malarstwa plenerowego

• Karton artystyczny z oryginalną pieczęcią dostawcy paryskiego

• Częściowo czytelny podpis, otwarty na przyszłe badania

• Stara etykieta handlowa na odwrocie

• Złocona rama o dekoracyjnym i klasycznym charakterze

Dzieło zostanie zapakowane profesjonalnie na wymiar, z dodatkową ochroną, podwójną skrzynką i wysyłką ubezpieczoną.

Wysyłka międzynarodowa realizowana jest z centrum logistycznego specjalistycznego. Przygotowanie i dystrybucja odbywają się zwykle w ciągu około trzech dni roboczych od potwierdzenia płatności.

Potencjalne dodatkowe koszty wysyłki do miejsc o wysokich taryfach w obrębie Unii Europejskiej, terytoriach wyspowych, obszarach odległych lub krajów spoza UE winny być pokrywane przez kupującego.