Expressionist School (c.1950) - Expressive Portrait






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137313
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
RETRATO KOBIETY EKSPRESJONISTYCZNY
Katalońska szkoła, połowa XX wieku
Technika mieszana na kartonie
• Autor: Anonim / podpis nie identyfikowany
• Chronologia: Połowa XX wieku, około 1950–1970
• Szkoła: Katalońska
• Styl: Ekspresjonizm figuratywny / malarstwo materii
• Technika: Technika mieszana na kartonie
• Support: Karton
• Wymiary dzieła: 17 x 12 cm
• Wymiary całkowite: 25 x 21 cm
• Inskrypcje: Pozostałości inskrycji w górnej części, prawdopodobnie „Roma”; wycięta lub sucha wklęśnięta inskrypcja w okolicy szyi, czytana zbliżenie do „Montse” i druga linia prawdopodobnie „Novell” lub podobnie
• Temat: Portret kobiety w profilu
• Stan zachowania: Stan ogólny dobry i wizualnie atrakcyjny. Powierzchnia z wycieraniem, drobnymi zarysowaniami, spękaniami i lekkimi ubytkami typowymi dla techniki, nośnika i wieku. Sprawdź fotografie
• Prezentacja: Oprawiony w ozdobną ramę biurkową. Rama włączona jako gest uprzejmości i prezent
-- Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane na miarę i wysłane ubezpieczone do dowolnego miejsca na świecie.
-- Współpracujemy z centrum logistycznym specjalistycznym, przygotowanie i dystrybucja w przybliżeniu w ciągu 3 dni od potwierdzenia płatności.
IDENTYFIKACJA
1.1. Typologia i atrybucja
Jest to małe i bardzo sugestywne dzieło malarstwa katalońskiego z połowy XX wieku, rozwiązane z wyraźną wolnością techniczną i wyczuwalnym, wyraźnym ekspresjonizmem.
Ze względu na język plastyczny, materię i charakter intymny, ostrożnie można go zaklasyfikować jako Szkołę katalońską, ok. 1950–1970.
1.2. Inskrypcje i kontekst
Dzieło zachowało szczególnie interesujące indicje. W górnej części dają się dostrzec resztki inskrypcji zgodnej z „Roma”, podczas gdy w okolicy szyi widać delikatną inskrypcję prawdopodobnie wykonaną suchą igłą, gdzie można przeczytać „Montse” i, pod nią, drugie słowo o niejasnym brzmieniu, zbliżone do „Novell”.
Elementy te sugerują osobisty lub dedykacyjny wymiar i tworzą piękną relację między katalońskim kontekstem autora a możliwym kontekstem rzymskim lub włoskim.
OPIS ARTYSTYCZNY
2.1. Kompozycja
Obraz przedstawia portret kobiety w profilu, skoncentrowany na esencji, o surowej i potężnej konstrukcji twarzy.
Głowa jest odcięta mocno na tłem pulsującym i abstrakcyjnym, podczas gdy postać została ujęta w kilka mas chromatycznych o ogromnej ekspresyjności.
2.2. Kolor i materia
Artysta pracuje techniką mieszanej powierzchni chropowatej, stosując nakładki, przeciągnięcia i miejsca zarysowane lub sfugrowane, które wzbogacają skórę malarską.
Żółcie, róże, błękity i czernie nie opisują świata naturalistycznie, lecz emocjonalnie. Włosy rozwiązują się jako duża ciemna masa, prawie graficzna, kontrastująca z kruchą delikatnością twarzy.
STYL, SZKOŁA I IKONOGRAFIA
3.1. Język plastyczny
Dzieło wyraźnie wpisuje się w ekspresjonizm figuralny i malarstwo materii z drugiej połowy XX wieku.
Nie poszukuje akademickiego podobieństwa ani wygładzonego wykończenia: jego interes leży w intensywności psychicznej, w wibracji koloru i w śladzie gestu. W nim słychać echa figuration europejskiej powojennej oraz pewne katalońskie języki zbliżone do intymnej i poetyckiej eksperymentacji.
3.2. Wrażliwość katalońska
Zespół przypomina środowisko katalońskie połowy wieku, gdzie współistniały modernizm figuratywny, materia i malarstwo o silnym ładunku subiektywnym.
Jego mały format, wraz z możliwymi osobistymi inskrypcjami, wzmacnia wrażenie, że mamy do czynienia z bardzo prywatnym egzemplarzem, prawdopodobnie przeznaczonym jako portret afektywny, szkic intymny lub zbliżona evocacja.
STAN ZACHOWANIA
4.1. Powierzchnia malarska
Dzieło prezentuje ogólnie dobry stan w ramach swojej typologii.
Widzimy zużycie, drobne zarysowania, spękania i lekkie ubytki, zgodne z kruchością kartonu i z samą naturą eksperymentalnej techniki. Nie obniża to wartości; te cechy dodają mu materialnej autentyczności.
4.2. Prezentacja
Przechowywane w ozdobnej ramie biurkowej, bardzo odpowiedniej do jego intymnego skali i do charakteru jako dzieła osobistego.
Rama towarzyszy dziełu z wdziękiem i jest przekazana jako prezent, nie wchodząc w zakres formalnej wartości materialnej malarstwa.
GWARANCJA, TRANSPARENTNOŚĆ I WYSYŁKA
5.1. Ostrożna katalogizacja
Dzieło oferowane jako Szkoła katalońska z połowy XX wieku, technika mieszana na kartonie.
Odczyty inskrypcji formułowane są z ostrożnością, gdyż są to fragmentaryjne i delikatne grafie, widoczne, lecz nie w pełni konkluzywne.
5.2. Fotografie i opis
Fotografie stanowią istotny element opisu.
Nie będą akceptowane reklamacje dotyczące widocznych aspektów lub wyraźnie wspomnianych, takich jak zużycie, drobne ubytki, nierówności powierzchni, cechy nosiciela, inskrypcje o wątliwej czytelnosci lub stan ramy.
5.3. Wysyłka i warunki
Galeria współpracuje z profesjonalną firmą pakującą, na miarę i z wysyłką ubezpieczoną międzynarodowo.
Każdy dodatkowy koszt wynikający z destynacji poza strefy Euro 1 i 2, wyspy, obszary odległe, strefy wysokiej taryfy lub wysyłki poza Unię ponosi nabywca. Rama dołączona jako prezent i nie będą rozpatrywane reklamacje dotyczące jej stanu, wieku, kruchości lub dopasowania.
KONTEMPLACJA
6.1. Obecność mała, a głęboka
Pomimo skromnego formatu, to dzieło ma niezwykłą intensywność.
W tym obliczu jest coś kruchiego i jednocześnie stałego, jakby postać wyłaniała się z materii i pamięci. To intymny, żywy i cichy egzemplarz, taki który nie narzuca się, by pozostać w spojrzeniu.
Historie sprzedawców
RETRATO KOBIETY EKSPRESJONISTYCZNY
Katalońska szkoła, połowa XX wieku
Technika mieszana na kartonie
• Autor: Anonim / podpis nie identyfikowany
• Chronologia: Połowa XX wieku, około 1950–1970
• Szkoła: Katalońska
• Styl: Ekspresjonizm figuratywny / malarstwo materii
• Technika: Technika mieszana na kartonie
• Support: Karton
• Wymiary dzieła: 17 x 12 cm
• Wymiary całkowite: 25 x 21 cm
• Inskrypcje: Pozostałości inskrycji w górnej części, prawdopodobnie „Roma”; wycięta lub sucha wklęśnięta inskrypcja w okolicy szyi, czytana zbliżenie do „Montse” i druga linia prawdopodobnie „Novell” lub podobnie
• Temat: Portret kobiety w profilu
• Stan zachowania: Stan ogólny dobry i wizualnie atrakcyjny. Powierzchnia z wycieraniem, drobnymi zarysowaniami, spękaniami i lekkimi ubytkami typowymi dla techniki, nośnika i wieku. Sprawdź fotografie
• Prezentacja: Oprawiony w ozdobną ramę biurkową. Rama włączona jako gest uprzejmości i prezent
-- Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane na miarę i wysłane ubezpieczone do dowolnego miejsca na świecie.
-- Współpracujemy z centrum logistycznym specjalistycznym, przygotowanie i dystrybucja w przybliżeniu w ciągu 3 dni od potwierdzenia płatności.
IDENTYFIKACJA
1.1. Typologia i atrybucja
Jest to małe i bardzo sugestywne dzieło malarstwa katalońskiego z połowy XX wieku, rozwiązane z wyraźną wolnością techniczną i wyczuwalnym, wyraźnym ekspresjonizmem.
Ze względu na język plastyczny, materię i charakter intymny, ostrożnie można go zaklasyfikować jako Szkołę katalońską, ok. 1950–1970.
1.2. Inskrypcje i kontekst
Dzieło zachowało szczególnie interesujące indicje. W górnej części dają się dostrzec resztki inskrypcji zgodnej z „Roma”, podczas gdy w okolicy szyi widać delikatną inskrypcję prawdopodobnie wykonaną suchą igłą, gdzie można przeczytać „Montse” i, pod nią, drugie słowo o niejasnym brzmieniu, zbliżone do „Novell”.
Elementy te sugerują osobisty lub dedykacyjny wymiar i tworzą piękną relację między katalońskim kontekstem autora a możliwym kontekstem rzymskim lub włoskim.
OPIS ARTYSTYCZNY
2.1. Kompozycja
Obraz przedstawia portret kobiety w profilu, skoncentrowany na esencji, o surowej i potężnej konstrukcji twarzy.
Głowa jest odcięta mocno na tłem pulsującym i abstrakcyjnym, podczas gdy postać została ujęta w kilka mas chromatycznych o ogromnej ekspresyjności.
2.2. Kolor i materia
Artysta pracuje techniką mieszanej powierzchni chropowatej, stosując nakładki, przeciągnięcia i miejsca zarysowane lub sfugrowane, które wzbogacają skórę malarską.
Żółcie, róże, błękity i czernie nie opisują świata naturalistycznie, lecz emocjonalnie. Włosy rozwiązują się jako duża ciemna masa, prawie graficzna, kontrastująca z kruchą delikatnością twarzy.
STYL, SZKOŁA I IKONOGRAFIA
3.1. Język plastyczny
Dzieło wyraźnie wpisuje się w ekspresjonizm figuralny i malarstwo materii z drugiej połowy XX wieku.
Nie poszukuje akademickiego podobieństwa ani wygładzonego wykończenia: jego interes leży w intensywności psychicznej, w wibracji koloru i w śladzie gestu. W nim słychać echa figuration europejskiej powojennej oraz pewne katalońskie języki zbliżone do intymnej i poetyckiej eksperymentacji.
3.2. Wrażliwość katalońska
Zespół przypomina środowisko katalońskie połowy wieku, gdzie współistniały modernizm figuratywny, materia i malarstwo o silnym ładunku subiektywnym.
Jego mały format, wraz z możliwymi osobistymi inskrypcjami, wzmacnia wrażenie, że mamy do czynienia z bardzo prywatnym egzemplarzem, prawdopodobnie przeznaczonym jako portret afektywny, szkic intymny lub zbliżona evocacja.
STAN ZACHOWANIA
4.1. Powierzchnia malarska
Dzieło prezentuje ogólnie dobry stan w ramach swojej typologii.
Widzimy zużycie, drobne zarysowania, spękania i lekkie ubytki, zgodne z kruchością kartonu i z samą naturą eksperymentalnej techniki. Nie obniża to wartości; te cechy dodają mu materialnej autentyczności.
4.2. Prezentacja
Przechowywane w ozdobnej ramie biurkowej, bardzo odpowiedniej do jego intymnego skali i do charakteru jako dzieła osobistego.
Rama towarzyszy dziełu z wdziękiem i jest przekazana jako prezent, nie wchodząc w zakres formalnej wartości materialnej malarstwa.
GWARANCJA, TRANSPARENTNOŚĆ I WYSYŁKA
5.1. Ostrożna katalogizacja
Dzieło oferowane jako Szkoła katalońska z połowy XX wieku, technika mieszana na kartonie.
Odczyty inskrypcji formułowane są z ostrożnością, gdyż są to fragmentaryjne i delikatne grafie, widoczne, lecz nie w pełni konkluzywne.
5.2. Fotografie i opis
Fotografie stanowią istotny element opisu.
Nie będą akceptowane reklamacje dotyczące widocznych aspektów lub wyraźnie wspomnianych, takich jak zużycie, drobne ubytki, nierówności powierzchni, cechy nosiciela, inskrypcje o wątliwej czytelnosci lub stan ramy.
5.3. Wysyłka i warunki
Galeria współpracuje z profesjonalną firmą pakującą, na miarę i z wysyłką ubezpieczoną międzynarodowo.
Każdy dodatkowy koszt wynikający z destynacji poza strefy Euro 1 i 2, wyspy, obszary odległe, strefy wysokiej taryfy lub wysyłki poza Unię ponosi nabywca. Rama dołączona jako prezent i nie będą rozpatrywane reklamacje dotyczące jej stanu, wieku, kruchości lub dopasowania.
KONTEMPLACJA
6.1. Obecność mała, a głęboka
Pomimo skromnego formatu, to dzieło ma niezwykłą intensywność.
W tym obliczu jest coś kruchiego i jednocześnie stałego, jakby postać wyłaniała się z materii i pamięci. To intymny, żywy i cichy egzemplarz, taki który nie narzuca się, by pozostać w spojrzeniu.
