Giulio Santoleri - Luce di grano





€ 80 | ||
|---|---|---|
€ 70 | ||
€ 60 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137727
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giulio Santoleri, Luce di grano, 2026, technika mieszana na płytce 30 × 40 cm, podpis ręczny, oryginał, bez ramy, w doskonałym stanie, z deklaracją autentyczności; sprzedawany bezpośrednio od artysty; wysyłka tylko w UE.
Opis od sprzedawcy
Uwaga! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWAJCARII. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić usług w tych państwach.
Wysyłamy wyłącznie na terenie UE.
Działanie wyjątkowe i oryginalne.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, pasteli olejne, spray na desce 30x40 cm.
Błyszczący bezbarwny lakier utrwalający na powierzchni.
Inicjały na dolnej krawędzi i podpis na odwrocie.
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowana i wysłana z numerem śledzenia.
Na tylnej stronie deski znajduje się otwór, który można wykorzystać, aby zawiesić ją na ścianie po prostu gwoździem. Boki deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny imitujący ramę, nadając dziełu głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deska może być także swobodnie oprawiona zgodnie z Państwa gustem.
Krajobraz, dla Santoleri, nie jest zwykłym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną”, która odzwierciedla nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy są zredukowane do istoty, kontury wyraźne, kolory stonowane, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryką głębi.
Jego prace wywołują zawieszone, prawie senne nastroje, gdzie światło pełni funkcję symboliczną, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, wyważony między wizualnym minimalizmem a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych efektów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiej sztuki XX wieku, zachowując przy tym całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, co potwierdza wartość jego badań w panorama włoskiej sztuki współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w galeriach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
Uwaga! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWAJCARII. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić usług w tych państwach.
Wysyłamy wyłącznie na terenie UE.
Działanie wyjątkowe i oryginalne.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, pasteli olejne, spray na desce 30x40 cm.
Błyszczący bezbarwny lakier utrwalający na powierzchni.
Inicjały na dolnej krawędzi i podpis na odwrocie.
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowana i wysłana z numerem śledzenia.
Na tylnej stronie deski znajduje się otwór, który można wykorzystać, aby zawiesić ją na ścianie po prostu gwoździem. Boki deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny imitujący ramę, nadając dziełu głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deska może być także swobodnie oprawiona zgodnie z Państwa gustem.
Krajobraz, dla Santoleri, nie jest zwykłym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną”, która odzwierciedla nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy są zredukowane do istoty, kontury wyraźne, kolory stonowane, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryką głębi.
Jego prace wywołują zawieszone, prawie senne nastroje, gdzie światło pełni funkcję symboliczną, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, wyważony między wizualnym minimalizmem a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych efektów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiej sztuki XX wieku, zachowując przy tym całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, co potwierdza wartość jego badań w panorama włoskiej sztuki współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w galeriach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.

