D.B - Sculpture Crossed Paths XL size No reserve
01
dzień
01
godzina
03
minuty
36
sekundy
Aktualna oferta
€ 90
Bez ceny minimalnej
 | € 90 | |
|---|---|---|
 | € 81 | |
 | € 74 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138076
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba Crossed Paths XL rozmiar Obra unika autorstwa D.B, żelazo, abstrakcyjna rzeźba w błyszczącej czarnej powłoce z metalicznymi drobinami, 95 × 35 × 35 cm, podpis ręczny, wyprodukowano w Hiszpanii przez Wallavibe, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
„Przebyte drogi” to rzeźba wielkoformatowa, która opowiada o chwilach, gdy nasze trajektorie życia niespodziewanie się przecinają. Każda linia reprezentuje inną ścieżkę, z własnym kierunkiem, rytmem i cichą intencją. Jednak w punktach, w których się spotykają, przestają być odrębnymi podróżami i stają się częścią większej, nieustannie zmieniającej się, wspólnej struktury.
To dzieło, które reflektuje zarówno przypadek, jak i nieuniknialność. Bada, jak ludzie, myśli i przeznaczenia na krótko krzyżują drogi, wywierając wpływ na bieg siebie nawzajem, nawet jeśli ostatecznie podążają w różnych kierunkach. Delikatna równowaga między chaosem a porządkiem sugeruje, że nawet w pozornie nieładlejszym istnieniu istnieje niewidzialna harmonia.
„Przebyte drogi” zaprasza widza do zatrzymania się i refleksji: ile z naszej podróży naprawdę należy do nas, a ile jest kształtowane przez spotkania, które ją przemieniają?
Rzeźba może być wyświetlana zarówno pionowo, jak i poziomo, oferując inne wizualne i symboliczne interpretacje w zależności od perspektywy, z jakiej jest oglądana.
Ta unikalna praca stanowi naturalną ewolucję mojej poprzedniej twórczości, zachowując jednocześnie własną odrębną tożsamość. Kompozycja wprowadza nowe elementy i inny układ strukturalny, tworząc odnowione poczucie ruchu, równowagi i dynamizmu. W porównaniu z wcześniejszymi dziełami, cechuje ją różnorodność zarówno skali, jak i rozmieszczenia komponentów, subtelnie przekształcając jej ogólny język wizualny. Jak wszystkie moje rzeźby, jest jedyną w swoim rodzaju pracą, odzwierciedlającą ciągłą ewolucję mojego procesu twórczego.
Wymiary: 95 × 35 × 35 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Błyszcząca czerń z mieniącymi się metalicznymi drobinkami.
Informacje o artyście
Edukacja: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem żadnych oficjalnych nagród.
Rezydencje artystyczne: Nie brałem udziału w programach rezydencji.
Moje prace koncentrują się na tworzeniu unikalnych dzieł, które istnieją pomiędzy rzeźbą a przedmiotami użytkowymi, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźby i meble rzeźbiarskie z żelaza i betonu, łącząc funkcjonalność z silną obecnością artystyczną. Pod wpływem Brutalizmu i form geometrycznych moja praca eksploruje równowagę, powtarzalność i zależność między formą a przestrzenią. Każdy element jest wykonany ręcznie w moim niezależnym warsztacie i powstaje jako unikalne dzieło sztuki.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu wysokiej jakości materiałów ochronnych. Ze względu na duże wymiary zostanie wysłane w opakowaniu na miarę, zaprojektowanym i zbudowanym osobiście przeze mnie, aby zapewnić maksymalną ochronę rzeźby podczas transportu.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie dostarczona wraz z podpisanym Certyfikatem Autentyczności wydanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google„Przebyte drogi” to rzeźba wielkoformatowa, która opowiada o chwilach, gdy nasze trajektorie życia niespodziewanie się przecinają. Każda linia reprezentuje inną ścieżkę, z własnym kierunkiem, rytmem i cichą intencją. Jednak w punktach, w których się spotykają, przestają być odrębnymi podróżami i stają się częścią większej, nieustannie zmieniającej się, wspólnej struktury.
To dzieło, które reflektuje zarówno przypadek, jak i nieuniknialność. Bada, jak ludzie, myśli i przeznaczenia na krótko krzyżują drogi, wywierając wpływ na bieg siebie nawzajem, nawet jeśli ostatecznie podążają w różnych kierunkach. Delikatna równowaga między chaosem a porządkiem sugeruje, że nawet w pozornie nieładlejszym istnieniu istnieje niewidzialna harmonia.
„Przebyte drogi” zaprasza widza do zatrzymania się i refleksji: ile z naszej podróży naprawdę należy do nas, a ile jest kształtowane przez spotkania, które ją przemieniają?
Rzeźba może być wyświetlana zarówno pionowo, jak i poziomo, oferując inne wizualne i symboliczne interpretacje w zależności od perspektywy, z jakiej jest oglądana.
Ta unikalna praca stanowi naturalną ewolucję mojej poprzedniej twórczości, zachowując jednocześnie własną odrębną tożsamość. Kompozycja wprowadza nowe elementy i inny układ strukturalny, tworząc odnowione poczucie ruchu, równowagi i dynamizmu. W porównaniu z wcześniejszymi dziełami, cechuje ją różnorodność zarówno skali, jak i rozmieszczenia komponentów, subtelnie przekształcając jej ogólny język wizualny. Jak wszystkie moje rzeźby, jest jedyną w swoim rodzaju pracą, odzwierciedlającą ciągłą ewolucję mojego procesu twórczego.
Wymiary: 95 × 35 × 35 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Błyszcząca czerń z mieniącymi się metalicznymi drobinkami.
Informacje o artyście
Edukacja: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem żadnych oficjalnych nagród.
Rezydencje artystyczne: Nie brałem udziału w programach rezydencji.
Moje prace koncentrują się na tworzeniu unikalnych dzieł, które istnieją pomiędzy rzeźbą a przedmiotami użytkowymi, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźby i meble rzeźbiarskie z żelaza i betonu, łącząc funkcjonalność z silną obecnością artystyczną. Pod wpływem Brutalizmu i form geometrycznych moja praca eksploruje równowagę, powtarzalność i zależność między formą a przestrzenią. Każdy element jest wykonany ręcznie w moim niezależnym warsztacie i powstaje jako unikalne dzieło sztuki.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu wysokiej jakości materiałów ochronnych. Ze względu na duże wymiary zostanie wysłane w opakowaniu na miarę, zaprojektowanym i zbudowanym osobiście przeze mnie, aby zapewnić maksymalną ochronę rzeźby podczas transportu.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie dostarczona wraz z podpisanym Certyfikatem Autentyczności wydanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Abstrakcjonizm
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Sculpture Crossed Paths XL size No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
One-of-a-kind work
Kolor
Czarny
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
95 cm
Szerokość
35 cm
Głębokość
35 cm
Sprzedawane przez
