Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 655

10
dni
01
godzina
37
minuty
35
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Giulia Couzzi
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Giulia Couzzi

Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.

Estymacja  € 800 - € 1.000
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137393

Doskonała ocena na Trustpilot.

Alessandro Alteo, Monocromo Blu - 655, oryginalne dzieło abstrakcyjne w technice mieszanej, 40 × 30 cm, 2025, ręcznie podpisane, Włochy, oprawione, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Mieszana technika – Ręcznie podpisane – 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monocromo Blu - 655
Technika: płótno ekstruzowane
Rok: 2025
Wymiary: 40x30
Stan: Perfekcyjny

ZACHWYCAJĄCE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU.

oprawione.

Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby umożliwić ostrożne i właściwe zapakowanie dzieła. Wysyłka do Szwajcarii wymaga dodatkowych 1–2 tygodni z powodu dokumentacji sztuki dla odprawy celnej. Jeśli wolisz, można również zorganizować dostawę lub wysyłkę na adres we Włoszech, aby otrzymać to szybciej.

Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć w zależności od ekranu.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną, niebieską powierzchnią tworzącą wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Badania artysty osadzone są w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” ( wypukłość powierzchni ), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a jednocześnie angażując się w siłę materiału Alberto Burri oraz monumentalną rzeźbiarską jakość Arnaldo Pomodoro. Rozszerza się to na monochromatyczne i analityczne badania Bernarda Aubertina i poetycką wrażliwość Giorgio Morandi. W tej linii malarska powierzchnia staje się żyjącym ciałem — żywotnym i reagującym na światło oraz spojrzenie widza.

W ramach nowoczesnych struktur abstrakcyjnych Alteo rozwija własny język, otwierający się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, łączący wpływy minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Street Artu i graffiti. Jego wizualny wszechświat dialoguje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Kieffa Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michel Basquiata, Jeffa Koonsa, Roy’a Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakamiego, po miejską kulturę związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosolem, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoirem.

Dotyczy to najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, obejmujących także Sandrę Chevrier, Handiedan, Chucka Sperry’ego, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.

Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luksusu i kolekcjonerskością, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do drukarstwa, wydruków sztuki, winyli, fotografii analogowej, kina, zabawek blaszanych i wizualnej pamięci XX wieku.

Pojawiają się także wyrafinowane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, wzmacniające koncepcyjną i wizualną wymowę dzieła między abstrakcją, materiałem a światłem.

Charakterystyczny podpis Alessandro Alteo leży w syntezie między rygorem geometrycznym a emocjonalnym lirizmem, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i przestrzenią do kontemplacji.

To dzieło stanowi most między włoską analityczną i estroflesso a współczesną miejską wrażliwością, ukazując się jako praca o silnej tożsamości, efektowności wizualnej i estetycznej rozpoznawalności na współczesnej scenie sztuki.

Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.

Proszę składać oferty wyłącznie, jeśli rzeczywiście jesteś zainteresowany zakupem i gotowy do dokonania płatności.

Oferty stanowią wiążące zobowiązanie: jeśli wygrałeś aukcję, płatność musi zostać dokonana w wyznaczonym przez platformę czasie.

W przypadku braku płatności będą one zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki .

Dziękujemy za powagę i szacunek dla dzieła sztuki.

Historie sprzedawców

Cześć, jestem Alessandro Alteo, włoskim malarzem. Od młodości poświęciłem swoje życie sztuce, tworząc ponad 400 dzieł. Moje poszukiwania koncentrują się na ekstrawersji i świetle, przekształcając każde płótno w unikalne, trójwymiarowe doświadczenie.\n\nMoje prace trafiły do kolekcjonerów na całym świecie, a moim celem zawsze było dzielenie się moją wizją poprzez formy, światło i materię, tworząc obrazy, które poruszają i zaskakują obserwujących.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Mieszana technika – Ręcznie podpisane – 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monocromo Blu - 655
Technika: płótno ekstruzowane
Rok: 2025
Wymiary: 40x30
Stan: Perfekcyjny

ZACHWYCAJĄCE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU.

oprawione.

Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby umożliwić ostrożne i właściwe zapakowanie dzieła. Wysyłka do Szwajcarii wymaga dodatkowych 1–2 tygodni z powodu dokumentacji sztuki dla odprawy celnej. Jeśli wolisz, można również zorganizować dostawę lub wysyłkę na adres we Włoszech, aby otrzymać to szybciej.

Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć w zależności od ekranu.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną, niebieską powierzchnią tworzącą wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Badania artysty osadzone są w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” ( wypukłość powierzchni ), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a jednocześnie angażując się w siłę materiału Alberto Burri oraz monumentalną rzeźbiarską jakość Arnaldo Pomodoro. Rozszerza się to na monochromatyczne i analityczne badania Bernarda Aubertina i poetycką wrażliwość Giorgio Morandi. W tej linii malarska powierzchnia staje się żyjącym ciałem — żywotnym i reagującym na światło oraz spojrzenie widza.

W ramach nowoczesnych struktur abstrakcyjnych Alteo rozwija własny język, otwierający się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, łączący wpływy minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Street Artu i graffiti. Jego wizualny wszechświat dialoguje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Kieffa Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michel Basquiata, Jeffa Koonsa, Roy’a Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakamiego, po miejską kulturę związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosolem, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoirem.

Dotyczy to najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, obejmujących także Sandrę Chevrier, Handiedan, Chucka Sperry’ego, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.

Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luksusu i kolekcjonerskością, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do drukarstwa, wydruków sztuki, winyli, fotografii analogowej, kina, zabawek blaszanych i wizualnej pamięci XX wieku.

Pojawiają się także wyrafinowane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, wzmacniające koncepcyjną i wizualną wymowę dzieła między abstrakcją, materiałem a światłem.

Charakterystyczny podpis Alessandro Alteo leży w syntezie między rygorem geometrycznym a emocjonalnym lirizmem, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i przestrzenią do kontemplacji.

To dzieło stanowi most między włoską analityczną i estroflesso a współczesną miejską wrażliwością, ukazując się jako praca o silnej tożsamości, efektowności wizualnej i estetycznej rozpoznawalności na współczesnej scenie sztuki.

Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.

Proszę składać oferty wyłącznie, jeśli rzeczywiście jesteś zainteresowany zakupem i gotowy do dokonania płatności.

Oferty stanowią wiążące zobowiązanie: jeśli wygrałeś aukcję, płatność musi zostać dokonana w wyznaczonym przez platformę czasie.

W przypadku braku płatności będą one zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki .

Dziękujemy za powagę i szacunek dla dzieła sztuki.

Historie sprzedawców

Cześć, jestem Alessandro Alteo, włoskim malarzem. Od młodości poświęciłem swoje życie sztuce, tworząc ponad 400 dzieł. Moje poszukiwania koncentrują się na ekstrawersji i świetle, przekształcając każde płótno w unikalne, trójwymiarowe doświadczenie.\n\nMoje prace trafiły do kolekcjonerów na całym świecie, a moim celem zawsze było dzielenie się moją wizją poprzez formy, światło i materię, tworząc obrazy, które poruszają i zaskakują obserwujących.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Alessandro Alteo (1997)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Monocromo Blu - 655
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały
Wysokość
40 cm
Szerokość
30 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
335
Sprzedane przedmioty
98,11%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna