Signed Diaz (1945) - Elegant Garden Gathering






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137313
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elegant Garden Gathering to obraz olejny z Hiszpanii, datowany na 1945 rok, podpisany Díaz, sprzedawany wraz z ramą.
Opis od sprzedawcy
DÍAZ (XXW.)
SCENA TOGAŃSKA W OGRODZIE, 1945
Krwawa i jednorodna monochromia na papierze
Podpisana i datowana „Díaz 45”
Wymiary dzieła: 39 × 55 cm
Całkowite wymiary z oprawą: 79 × 95 cm
WAŻNE INFORMACJE DLA KUPująCEGO
Dzieło zostanie przygotowane w naszym centrum logistycznym za pomocą profesjonalnego, dostosowanego do wymiarów opakowania, z użyciem materiałów ochronnych przeznaczonych do dzieł graficznych, oprawy i szkła. Wysyłka nastąpi ubezpieczona i zwykle w ciągu trzech dni roboczych po dokonaniu płatności.
Oprawa i szkło są oferowane jako dodatek gratis, towarzysząc dziełu bez stanowić jego zasadniczy element sprzedaży. Ich ewentualne ślady starzenia lub użytkowania należy ocenić na podstawie zdjęć, które stanowią istotny element opisu.
1. IDENTYFIKACJA DZIEŁA
1.1. Autorstwo i chrono
Dzieło podpisane „Díaz” i datowane „45” w prawym dolnym rogu.
Autor nieidentyfikowany spośród hiszpańskich artystów.
Szkoła hiszpańska, pierwsza połowa XX wieku.
Wykonane w 1945 roku.
1.2. Tytuł i tematyka
Scena towarzyska w ogrodzie.
Kompozycja przedstawia zgromadzenie dam i dżentelmenów elegancko ubranych w stroje nawiązujące do wieku XIX, usytuowanych w otoczeniu drzew o charakterze dworowym.
1.3. Technika, podłoże i wymiary
Krwawa i jednorodna monochromia na papierze, według wizualnej oceny przeprowadzonej na obrazie oprawionym i chronionym szkłem.
Wymiary dzieła: 39 × 55 cm.
Całkowite wymiary z oprawą: 79 × 95 cm.
Prezentuje się z szerokim ciemnym passe-partout, szkłem i oprawą z drewna, wykończoną w ciemnych tonach z złotymi detalami.
2. OPIS ARTYSTYCZNY
2.1. Kompozycja
Scena organizuje się poprzez zrównoważoną dystrybucję postaci. W lewej pierwszym planie siedzi dama, która zajmuje rolę pierwszoplanową, otulona masywną suknią, której opadnięcie zostało zrealizowane szerokimi pociągnięciami i przezroczystościami.
Na środku dwie kobiece postacie rozmawiają podczas spaceru, po prawej stoją dwóch dżentelmenów, whose silhouettes verticalne kompensują rozwój poziomy kompozycji.
Tło, ledwo zasugerowane gałęziami, liśćmi i lekkimi plamami tuszu, umiejscawia scenę w ogrodzie lub spacerze o eleganckim charakterze.
2.2. Rysunek i wykonanie
Dzieło wyróżnia się pewnością i spontanicznością kreski. Artysta łączy szybkie, ekspresyjne linie z przezroczystymi tuszami, przeplatając obszary dokładnie zdefiniowane z innymi celowo otwartymi.
Oszczędność chromatyczna koncentruje uwagę na rysunku, ruchu sukni i postawie postaci. Różne stopnie intensywności tuszu krwiowego pozwalają na stworzenie głębi i oddzielenie planów bez nadmiernie szczegółowej konstrukcji.
2.3. Atmosfera i wrażliwość
Kompozycja przekazuje lekką, wyrafinowaną i evocacyjną atmosferę. Nie ma na celu rekonstrukcji historycznej sceny z rygorem dokumentalnym, lecz odtworzenie elegancji, ceremonii i romantycznego wyobrażenia związanych ze spotkaniami towarzyskimi z XIX wieku.
Rezultat ma natychmiastowy urok rysunku ilustracyjnego, wykonanego swobodnie i z wyraźną wrażliwością dekoracyjną.
3. KONTEKST HISTORYCZNY I ARTYSTYCZNY
3.1. Tradycja stylistyczna
W pierwszej połowie XX wieku istniało nadal znaczące zainteresowanie scenami historycznymi, galantskimi i obyczajowymi, zwłaszcza w rysunku, ilustracji wydawniczej, scenografii i sztukach dekoracyjnych.
Niniejsze dzieło wpisuje się w tę tradycję reinterpretacji historyzującej, opierając się na modzie i środowiskach społecznych XIX wieku, wyrażonych bardziej wolnym i nowoczesnym językiem graficznym.
3.2. Charakter dzieła
Zręczna wykonanie, stylizacja postaci i użycie jednolistej gamy monochromatycznej zbliża dzieło do dziedziny ilustrowanej sztuki i szkicu przygotowawczego.
Dzieło zachowuje jednak autonomiczną tożsamość kompozycyjną, stworzoną do oglądania i prezentowania jako ukończony rysunek.
3.3. Ocena kuratorska
Połączenie jakości graficznej, widocznej daty, dużych wymiarów i starannej prezentacji czyni tę krwawą niezwykle atrakcyjnym świadectwem hiszpańskiego rysunku figuratywnego z połowy XX wieku.
Proponowana katalogacja oparta na analizie wizualnej, stylistycznej i materiałowej dzieła, bez ostatecznego przypisania konkretnemu autorowi.
4. PODPIS I AUTORSTWO
4.1. Podpis i data
Podpisane i datowane w prawym dolnym rogu:
„Díaz 45”.
Podpis jest wkomponowany w samą kompozycję i ma wyraźnie widoczną graphię.
4.2. Uwagi dotyczące autorstwa
Nazwisko Díaz nosi wielu hiszpańskich i latynoamerykańskich artystów czynnych w XX wieku. W przypadku braku dodatkowej dokumentacji, etykiet identyfikacyjnych lub pochodzenia umożliwiającego bezpieczne powiązanie, nie należy rygorystycznie łączyć dzieła z konkretnym autorem.
Z tego powodu ostrożnie kataloguje się jako dzieło hiszpańskiego autora podpisane „Díaz”, wykonane w 1945 roku.
4.3. Kryterium katalogacyjne
Autorstwo, chronologia, technika i stan zostały opisane szczerze i ostrożnie, ograniczając się wyłącznie do widocznych elementów i dostępnych informacji.
Nie formułuje się definitywnego przypisania poza podpisem widniejącym na pracy.
5. STAN ZAPISU, GWARANCJA I TRANSPARENCJA
5.1. Stan pracy
Dzieło prezentuje ogólny stan zachowania zgodny z jego wiekiem.
Papier ma ciepły odcień wynikający z upływu czasu, wraz z drobnymi nierównościami i lekkimi oznaczeniami powierzchni widocznymi na fotografiach. Charakterystyka ta nie utrudnia prawidłowego odczytania kompozycji i przyczynia się do jego charakteru historycznego.
Dzieło nie było demontowane z ramy, dlatego ocena została przeprowadzona przez szkło.
5.2. Rama i szkło
Rama nosi ślady wieku, drobne obtarcia i zużycie zgodne z jej użytkowaniem i chronologią.
Oprawa, passe-partout i szkło są włączone gratis jako dodatek. Nie stanowią zasadniczej części wartości dzieła i ewentualne ich niedoskonałości powinny być wyraźnie opisane i widoczne na zdjęciach.
5.3. Dokumentacja wizualna
Fotografie wykonano w celu wiernego przedstawienia dzieła, podpisu, prezentacji i stanu ogólnego.
Z uwagi na obecność szkła mogą występować odblaski światła lub otoczenia, które nie należą do rysunku.
Fotografie stanowią integralną i podstawową część opisu. Zaleca się dokładne ich zapoznanie przed licytacją.
6. PREZENTACJA, WYSYŁKA I MOŻLIWOŚĆ KOLEKCJONOWANIA
6.1. Wartość artystyczna i dekoracyjna
Dzieło szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów rysunku hiszpańskiego, prac na papierze, ilustracji historycznej i scen galantów XX wieku.
Jego elegancka konstrukcja, ekspresyjność kreski i szerokość całości oprawionej nadają mu wyraźną prezencję dekoracyjną, odpowiednią do bibliotek, gabinetów, sal klasycznych lub wnętrz o eklektycznym wystroju.
6.2. Wybór galerii
Kawałek stanowi część specjalnie starannie dobranej selekcji, tworzonej z poszanowaniem i czułością dla historii każdej pracy.
Propozycja miłośników sztuki dla miłośników sztuki, oparta na przejrzystości, estetycznej wrażliwości i zaangażowaniu w rzetelną katalogację.
6.3. Opakowanie i transport
Dzieło zostanie zapakowane profesjonalnie na miarę w naszym centrum logistycznym, z użyciem kilku warstw ochronnych i materiałów odpowiednich dla zabezpieczenia papieru, ramy i szkła podczas transportu.
Wysyłka nastąpi ubezpieczona i z możliwością śledzenia. Wysyłka zwykle realizowana jest w ciągu trzech dni roboczych po potwierdzeniu płatności.
Ewentualne dodatkowe koszty związane z wysyłkami na wyspy, na terytoria trudno dostępne, do krajów spoza UE lub do stref europejskich z taryfami specjalnymi będą ponoszone przez kupującego, gdy będzie to stosowne.
Historie sprzedawców
DÍAZ (XXW.)
SCENA TOGAŃSKA W OGRODZIE, 1945
Krwawa i jednorodna monochromia na papierze
Podpisana i datowana „Díaz 45”
Wymiary dzieła: 39 × 55 cm
Całkowite wymiary z oprawą: 79 × 95 cm
WAŻNE INFORMACJE DLA KUPująCEGO
Dzieło zostanie przygotowane w naszym centrum logistycznym za pomocą profesjonalnego, dostosowanego do wymiarów opakowania, z użyciem materiałów ochronnych przeznaczonych do dzieł graficznych, oprawy i szkła. Wysyłka nastąpi ubezpieczona i zwykle w ciągu trzech dni roboczych po dokonaniu płatności.
Oprawa i szkło są oferowane jako dodatek gratis, towarzysząc dziełu bez stanowić jego zasadniczy element sprzedaży. Ich ewentualne ślady starzenia lub użytkowania należy ocenić na podstawie zdjęć, które stanowią istotny element opisu.
1. IDENTYFIKACJA DZIEŁA
1.1. Autorstwo i chrono
Dzieło podpisane „Díaz” i datowane „45” w prawym dolnym rogu.
Autor nieidentyfikowany spośród hiszpańskich artystów.
Szkoła hiszpańska, pierwsza połowa XX wieku.
Wykonane w 1945 roku.
1.2. Tytuł i tematyka
Scena towarzyska w ogrodzie.
Kompozycja przedstawia zgromadzenie dam i dżentelmenów elegancko ubranych w stroje nawiązujące do wieku XIX, usytuowanych w otoczeniu drzew o charakterze dworowym.
1.3. Technika, podłoże i wymiary
Krwawa i jednorodna monochromia na papierze, według wizualnej oceny przeprowadzonej na obrazie oprawionym i chronionym szkłem.
Wymiary dzieła: 39 × 55 cm.
Całkowite wymiary z oprawą: 79 × 95 cm.
Prezentuje się z szerokim ciemnym passe-partout, szkłem i oprawą z drewna, wykończoną w ciemnych tonach z złotymi detalami.
2. OPIS ARTYSTYCZNY
2.1. Kompozycja
Scena organizuje się poprzez zrównoważoną dystrybucję postaci. W lewej pierwszym planie siedzi dama, która zajmuje rolę pierwszoplanową, otulona masywną suknią, której opadnięcie zostało zrealizowane szerokimi pociągnięciami i przezroczystościami.
Na środku dwie kobiece postacie rozmawiają podczas spaceru, po prawej stoją dwóch dżentelmenów, whose silhouettes verticalne kompensują rozwój poziomy kompozycji.
Tło, ledwo zasugerowane gałęziami, liśćmi i lekkimi plamami tuszu, umiejscawia scenę w ogrodzie lub spacerze o eleganckim charakterze.
2.2. Rysunek i wykonanie
Dzieło wyróżnia się pewnością i spontanicznością kreski. Artysta łączy szybkie, ekspresyjne linie z przezroczystymi tuszami, przeplatając obszary dokładnie zdefiniowane z innymi celowo otwartymi.
Oszczędność chromatyczna koncentruje uwagę na rysunku, ruchu sukni i postawie postaci. Różne stopnie intensywności tuszu krwiowego pozwalają na stworzenie głębi i oddzielenie planów bez nadmiernie szczegółowej konstrukcji.
2.3. Atmosfera i wrażliwość
Kompozycja przekazuje lekką, wyrafinowaną i evocacyjną atmosferę. Nie ma na celu rekonstrukcji historycznej sceny z rygorem dokumentalnym, lecz odtworzenie elegancji, ceremonii i romantycznego wyobrażenia związanych ze spotkaniami towarzyskimi z XIX wieku.
Rezultat ma natychmiastowy urok rysunku ilustracyjnego, wykonanego swobodnie i z wyraźną wrażliwością dekoracyjną.
3. KONTEKST HISTORYCZNY I ARTYSTYCZNY
3.1. Tradycja stylistyczna
W pierwszej połowie XX wieku istniało nadal znaczące zainteresowanie scenami historycznymi, galantskimi i obyczajowymi, zwłaszcza w rysunku, ilustracji wydawniczej, scenografii i sztukach dekoracyjnych.
Niniejsze dzieło wpisuje się w tę tradycję reinterpretacji historyzującej, opierając się na modzie i środowiskach społecznych XIX wieku, wyrażonych bardziej wolnym i nowoczesnym językiem graficznym.
3.2. Charakter dzieła
Zręczna wykonanie, stylizacja postaci i użycie jednolistej gamy monochromatycznej zbliża dzieło do dziedziny ilustrowanej sztuki i szkicu przygotowawczego.
Dzieło zachowuje jednak autonomiczną tożsamość kompozycyjną, stworzoną do oglądania i prezentowania jako ukończony rysunek.
3.3. Ocena kuratorska
Połączenie jakości graficznej, widocznej daty, dużych wymiarów i starannej prezentacji czyni tę krwawą niezwykle atrakcyjnym świadectwem hiszpańskiego rysunku figuratywnego z połowy XX wieku.
Proponowana katalogacja oparta na analizie wizualnej, stylistycznej i materiałowej dzieła, bez ostatecznego przypisania konkretnemu autorowi.
4. PODPIS I AUTORSTWO
4.1. Podpis i data
Podpisane i datowane w prawym dolnym rogu:
„Díaz 45”.
Podpis jest wkomponowany w samą kompozycję i ma wyraźnie widoczną graphię.
4.2. Uwagi dotyczące autorstwa
Nazwisko Díaz nosi wielu hiszpańskich i latynoamerykańskich artystów czynnych w XX wieku. W przypadku braku dodatkowej dokumentacji, etykiet identyfikacyjnych lub pochodzenia umożliwiającego bezpieczne powiązanie, nie należy rygorystycznie łączyć dzieła z konkretnym autorem.
Z tego powodu ostrożnie kataloguje się jako dzieło hiszpańskiego autora podpisane „Díaz”, wykonane w 1945 roku.
4.3. Kryterium katalogacyjne
Autorstwo, chronologia, technika i stan zostały opisane szczerze i ostrożnie, ograniczając się wyłącznie do widocznych elementów i dostępnych informacji.
Nie formułuje się definitywnego przypisania poza podpisem widniejącym na pracy.
5. STAN ZAPISU, GWARANCJA I TRANSPARENCJA
5.1. Stan pracy
Dzieło prezentuje ogólny stan zachowania zgodny z jego wiekiem.
Papier ma ciepły odcień wynikający z upływu czasu, wraz z drobnymi nierównościami i lekkimi oznaczeniami powierzchni widocznymi na fotografiach. Charakterystyka ta nie utrudnia prawidłowego odczytania kompozycji i przyczynia się do jego charakteru historycznego.
Dzieło nie było demontowane z ramy, dlatego ocena została przeprowadzona przez szkło.
5.2. Rama i szkło
Rama nosi ślady wieku, drobne obtarcia i zużycie zgodne z jej użytkowaniem i chronologią.
Oprawa, passe-partout i szkło są włączone gratis jako dodatek. Nie stanowią zasadniczej części wartości dzieła i ewentualne ich niedoskonałości powinny być wyraźnie opisane i widoczne na zdjęciach.
5.3. Dokumentacja wizualna
Fotografie wykonano w celu wiernego przedstawienia dzieła, podpisu, prezentacji i stanu ogólnego.
Z uwagi na obecność szkła mogą występować odblaski światła lub otoczenia, które nie należą do rysunku.
Fotografie stanowią integralną i podstawową część opisu. Zaleca się dokładne ich zapoznanie przed licytacją.
6. PREZENTACJA, WYSYŁKA I MOŻLIWOŚĆ KOLEKCJONOWANIA
6.1. Wartość artystyczna i dekoracyjna
Dzieło szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów rysunku hiszpańskiego, prac na papierze, ilustracji historycznej i scen galantów XX wieku.
Jego elegancka konstrukcja, ekspresyjność kreski i szerokość całości oprawionej nadają mu wyraźną prezencję dekoracyjną, odpowiednią do bibliotek, gabinetów, sal klasycznych lub wnętrz o eklektycznym wystroju.
6.2. Wybór galerii
Kawałek stanowi część specjalnie starannie dobranej selekcji, tworzonej z poszanowaniem i czułością dla historii każdej pracy.
Propozycja miłośników sztuki dla miłośników sztuki, oparta na przejrzystości, estetycznej wrażliwości i zaangażowaniu w rzetelną katalogację.
6.3. Opakowanie i transport
Dzieło zostanie zapakowane profesjonalnie na miarę w naszym centrum logistycznym, z użyciem kilku warstw ochronnych i materiałów odpowiednich dla zabezpieczenia papieru, ramy i szkła podczas transportu.
Wysyłka nastąpi ubezpieczona i z możliwością śledzenia. Wysyłka zwykle realizowana jest w ciągu trzech dni roboczych po potwierdzeniu płatności.
Ewentualne dodatkowe koszty związane z wysyłkami na wyspy, na terytoria trudno dostępne, do krajów spoza UE lub do stref europejskich z taryfami specjalnymi będą ponoszone przez kupującego, gdy będzie to stosowne.
