Karl Lagasse - GRAND TABLEAU "In Te"

Dzieło: Obraz 1/1 Wielki Obraz Karl Lagasse – „In Te”

Dzieło namalowane wodą święconą

Podpis ręczny z certyfikatem autentyczności.
Przepiękny obraz w acrylicu na płótnie wykonany przez artystę Karl Lagasse w Teksasie, USA.

Artysta: Karl Lagasse
Szczegóły: Dzieło sztuki podpisane
Wymiary: Około 92 cm x 61 cm x 2 cm
Wydanie: Dzieło unikatowe, wyjątkowe, przeznaczone dla kolekcjonerów, inwestorów i miłośników sztuki
Rok produkcji: 2026
Autentyczność: Podpisane odręcznie przez artystę Karl Lagasse, z oficjalnym certyfikatem autentyczności.

Informacje o dostawie:
Otrzymasz nasze przesyłki, zarówno krajowe, jak i międzynarodowe, wyłącznie za pośrednictwem DHL Express, naszego partnera logistycznego.
Dzieła są wysyłane od artysty z siedzibą w Stanach Zjednoczonych do naszej platformy logistycznej we Francji, która zajmuje się importem i odprawą celną, a następnie ponownie wysyłane indywidualnie do naszych kolekcjonerów bez żadnych ograniczeń. Koszt transportu obejmuje wszystkie opłaty od wysyłki ze Stanów Zjednoczonych do Twojego domu.

WAŻNE: NIGDY nie akceptuj uszkodzonego paczka bez jego otwarcia i sprawdzenia.

Jeśli dzieło jest uszkodzone, musisz odmówić odbioru dostawy i wskazać powód odmowy na liście przewozowym, notując problemy takie jak „zepsute”, „zarysowane”, „uszkodzone” lub „wrócone”. Jeśli jedynie opakowanie jest zniszczone, a zawartość jest nienaruszona, możesz przyjąć paczkę. Natomiast jeśli opakowanie i zawartość są uszkodzone, musisz bez wahania odmówić paczki. Zwróć uwagę, że jeśli przyjmiesz paczkę bez sprawdzenia zakupu podczas dostawy, nie będziemy w stanie ubiegać się o odszkodowanie ani wymianę.

Prawo do odstąpienia:
Prosimy o uważne zapoznanie się z poniższymi informacjami przed złożeniem oferty lub zakupem.

Karl Lagasse, renomowany artysta, zyskał większą rozpoznawalność w 2009 roku dzięki swoim rzeźbom One Dollar, będąc tego samego roku sklasyfikowanym przez Artprice wśród dziesięciu najlepszych rzeźbiarzy poniżej 30 lat. W 2012 roku nowojorska publikacja Farameh wymieniła go jako jednego z pięćdziesięciu najlepszych współczesnych artystów, zainspirowanych amerykańskimi ikonami tradycyjnymi, w swojej książce FOR WHICH IT STANDS: Americana in Contemporary Art. Niedawno, w 2016 roku, podczas Art Paris Art Fair, prezydent Republiki Francuskiej serdecznie uhonorował Karlsę za jego imponującą rzeźbę w brązie o wysokości 2 metrów, One Dollar, eksponowaną w Grand Palais.

Działalność artystyczna Karl’a rozpoczęła się w wieku 7 lat od kolaży, inspirowana spotkaniem z rzeźbiarzem César Baldaccini. Następnie zajął się tagami i graffiti w metrze paryskim, pozostając pasjonatem kolaży. Artysta Yvaral Vasarely zachęcił go do łączenia swoich tagów z kolażami. W 2003 roku Karl przygotował pierwszą wystawę w Paryżu, która doprowadziła do jego pierwszej wystawy indywidualnej w 2006 roku w galerii Isy Brachot w Brukseli. W 2008 roku wrócił do Paryża z wystawą łączącą malarstwo, rzeźby i elementy wideo w Espacie Pierre Cardin.

Karl szczególnie lubi prezentować swoje dzieła podczas międzynarodowych wystaw. W 2011 roku był reprezentowany przez galerię Bel Air Fine Art na salonie Art Monaco swoim dziełem Cryptogram One. W następnym roku zaprezentował swoje prace One Dollar w temacie „In God We Trust” w galerii Artco France. Jego indywidualna wystawa w 2016 roku w galerii Atrium w Marbella, w Hiszpanii, została zainaugurowana przez burmistrza, który pochwalił jego prace przed prasą międzynarodową.

W 2010 roku został wybrany do reprezentowania Deauville podczas mistrzostw świata jeździeckich Horsemania w Lexington, gdzie stworzył rzeźbę konia dedykowaną temu wydarzeniu. W 2012 roku ofiarował Deauville rzeźbę Cryptogram One, symboliczną brązową rzeźbę pokoju i miłości, usytuowaną przy wejściu do miasta. W tym samym roku, we współpracy z Corbis, zbudował monumentalną rzeźbę na Festiwal Cannes, wykorzystując fotografie z lat 1945–2011, podpisaną przez osoby takie jak Alexandra Lamy i Matthew McConaughey.
Artysta zyskał rozgłos w 2009 roku dzięki rzeźbom „One Dollar”, co zapewniło mu miejsce wśród dziesięciu najlepszych rzeźbiarzy świata poniżej 30 lat według Artprice.

W 2017 roku został wybrany do zaprojektowania trofeów 43. Festiwalu Filmowego Amerykańskiego. Inspirowany „Cryptogramme One”, stworzył trofeum z odlewu aluminium o polerowanej, lustro-błyszczącej powłoce, na czterech bokach widniały takie hasła jak „Hope”, „7e Art” i „Deauville”. Na 46. edycję Festiwalu w 2020 roku Karl Lagasse otrzymał zlecenie na nowy trofeum, inspirowane symbolem charakterystycznym dla Deauville: rysunkiem barier oddzielających kabiny na Planches.

W 2016 roku France Culture wspomniało o Karlu w artykule o jego monumentalnej instalacji A Piece of Heaven on Earth, która łączy Maserati pokryte białą folią plastikową i statuę Jezusa otoczoną rzeźbami w kształcie dolara, symbolizującą dług ludzkiego świata. Dzieło zostało ujawnione podczas Art Paris Art Fair 2015 we współpracy z Maserati. W 2017 roku stworzył Trofeum Festiwalu Filmu Amerykańskiego w Deauville, inspirowane swoim dziełem Cryptogramme One i dodające takie hasła jak „Hope” i „7e Art” na trofeach.

Wystawy Karl Lagasse:
- 2016: Art Fair Paris, Wystawa - Galeria Atrium, Marbella (Hiszpania)
- 2015: Art Paris - Galeria Michel Vidal
- 2014: Art Fair Paris
- 2012: Wystawa - Galeria ARTCO FRANCE, Paryż, Saint-Germain-des-Prés
- 2012: Rzeźba Cryptogram One ofiarowana Deauville
- 2012: Rzeźba na 65. Festiwal Cannes
- 2011: Wystawy w Art Zurich (Szwajcaria) i Art Elysées (Włochy)
- 2010: Rzeźba na mistrzostwa Horsemania w Lexington (USA)
- 2009: Wystawy w galerii Arty (Saint-Tropez), Opus Galerie (Aix-en-Provence) i na Salonie Art Elysées (Paryż)
- 2008: Wystawa ekskluzywna - Espace Cardin (Paryż)
- 2007: Wystawa stała - Opera Gallery (Paryż, Londyn, Miami, Singapur, itp.)
- 2006: Wystawa - Galerie Pascal Polar (Bruksela)
- 2005: Wystawa - Galerie Isy Brachot (Bruksela)
- 2004: Wystawa - Galerie Work Shop (Deauville)
- 2003: Wystawa - Galerie Evertart (Paryż)

Karl Lagasse nadal innowuje i inspiruje poprzez swoją sztukę, pozostawiając znaczący ślad w świecie sztuki współczesnej.