M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Seria: Conversations
Conversations narodziła się z fascynacji spotkaniami. Te momenty, kiedy ludzie z różnych miejsc, kultur, doświadczeń i podróży znajdują się w tej samej przestrzeni i, czy celowo, czy niespodziewanie, zaczynają łączyć. Każde spotkanie zostawia ślad. Każda wymiana subtelnie zmienia sposób, w jaki postrzegamy świat i otaczających nas ludzi.
Komedy tworzą odzwierciedlenie złożoności i piękna współistnienia ludzi. Niektóre powiązania są natychmiastowe i naturalne; inne są subtelniejsze, kruche lub nieoczekiwane. Jak w życiu, każdy element zachowuje swoją tożsamość, jednocześnie przyczyniając się do stworzenia czegoś wspólnego.
Conversations to celebracja różnorodności, wymiany i możliwości znalezienia wspólnej płaszczyzny poza naszymi różnicami. To refleksja nad tym, w jaki sposób nasze historie krzyżują się, splatają i kontynuują swoje podróże, przekształcone przez obecność innych. Dzięki geometrii i kolorowi seria stara się uwidocznić ten niewidzialny materiał relacji, dialogów i wspólnych doświadczeń, które nas łączą, przypominając, że w pewien sposób wszyscy jesteśmy częścią tej samej rozmowy.

Moja praca mieści się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moje działania odwołują się do zasad Bauhausu — klarowność formalna, równowaga i wykorzystanie geometrii — wyróżnia się poprzez włączenie gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materiałowe powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owal, trójkąty i plany chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany w nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, pełni rolę elementu organizującego, który prowadzi wzrok i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny, który łączy rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

WIDEO O PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieła: Nowe, oryginalne i unikalne prace Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, olej na płycie, grafit na płótnie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, obejmuje Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace zostaną wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dobrach Kulturowych do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy w ramie są jedynie ilustracją.
Dzieło dostarczane jest bezramowe, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Należy pamiętać, że kolory na różnych ekranach nieco się różnią.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, które będą odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra tkanina lniano-bawełniana zapobiega zerwaniom lub naciągnięciom, wysokiej klasy materiały od wiodących marek, media umożliwiające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie nienaruszone w czasie.

Życiorys:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska współczesna artystka z siedzibą w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym ogromnymi równinami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch kraju, w którym dorastała. Na jej płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: język koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w ogromnych pracach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach, a kiedy odbywała rezydencję w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe przeznaczenie.
Prace Miriam CHiera zostały wybrane do ekspozycji w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Regionalny Salon Malarstwa Salvador Massa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56-lecie Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystaw Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Coroczej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Publikacja Artea Fanzine 26- Hiszpania
2026- Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przechodzą przez jej pracę.

Oświadczenie Artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć swoją historię — sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim celem jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzania się w jej istocie i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią."